Las imágenes tangibles de Julien Vallée
Julien Vallée es diseñador gráfico y director de arte de Montreal, Canadá, creador de obras de multirealidad en las que integran vídeo, experiencias, performance… Lo que haga falta para combinar lenguajes en un mismo mensaje. Sus mejores trabajos han sido la recreación de imágenes tangibles para los clientes de The New York Times Magazine, Swatch y MTV Uno. EL trabajo de Julien se concedió reconocimientos como el ADC Young Guns 6 y el Creative Review Award 2010. Sus trabajos se exhiben también en todo el mundo en Berlín, Zurich, Montreal, Londres, Shangai y Seúl… y es ponente del Offf Bacelona 2011.
Su obra confirma que la imperfección en el detalle es a veces lo que posibilita la visibilidad del contenido. El preciosismo detallista genera obras sin contrastre, isn jerarquías, nubes planas conceptuales sin figuras claras en una narrativa inexistente. Lo resuelto nunca es perfecto, lo resuelto es el reflejo de hacer posible lo difícil por la adecuación genial y priorizada de los recursos a una idea y utilidad clara.
Julien Vallée, vimeo, twitter.
Guerrilla en Fotocasa: Se alquila piso en Barranco Malamuerte
Impactante acción de guerrilla en Fotocasa, que no ha durado ni dos días pero que desde luego fue notoria. Así que dejo capturas del particular anuncio de alquiler de vivienda en el Barranco Malamuerte y propongo que entre todos descubramos de dónde surgió esta acción.
Videos interactivos en youtube. Nuevas fórmulas de publicidad digital y social.
Ya comiezan a explotarse las posibilidades de los vídeos interactivos de youtube. Mientras algunos se afanan en llenarlos de faldones y enlaces a webs, algunos reutilizan la fórmula “elige tu final” y otros, aún mejor, conectan el vídeo a un banner richmedia.
Es el caso de la nueva campaña de Tipp-Ex con su “A hunter shoots a bear”. La agencia francesa Buzzman ha creado un canal en youtube bajo el eslogan de la campaña “write and rewrite”. El canal es de pago (20.000-30.000 euros) que incluye un plan digital de medios con formatos notorios dentro de la plataforma. Así que han agudizado el ingenio y, en una campaña realmente coherente, han usado las nuevas posibilidades de los “labs” dentro de los vídeos y el richmedia para los megabanners en relación con el vídeo, el formato estrella de youtube.
Primero ves el vídeo en el que un oso amenaza a un cazador, al que accedes desde youtube o desde la red social donde se haya compartido (es un vídeo de youtube con todas las posibilidades para compartir e insertar) y elijes dos finales:
Y después te lleva a un richmedia puro y duro, de los de toda la vida, que simula el entorno youtube, donde el vídeo interactua con el resto del banner. Prueba tú mismo mejor.
Pero no ha sido el único, la matriz de franquicias Hell Pizza (pizza y pasta), ha hecho un vídeo igualmente interactivo en una entrega por capítulos de historias de “zombies”, en mi opinión demasiado largo para el consumo en redes.
Si vamos a las raíces, Smpfilms, es probablemente el que más tiempo y esfuerzos a dedicado a las nuevas posibilidades de la interactividad en vídeo.
Lo ha hecho para la cámara sumergible Sanyo´s Xacti VH1, donde el protagonista y el espectador interactivo prueban su resistencia bajo el agua y tras la pantalla:
O para su propio deleite, como en el caso del Fortune Teller.
No dejan de ser fórmulas y argumentos ya vistos en formatos richmedia con una interacción simplona y más bien pueril con el único objetivo de la notoriedad y el tiempo de exposición. Pero ahora hay un grandísimo avance clave: la permanencia del contenido y la posibilidad de sociabilizarlo a través de las redes sociales. De forma que la activación publicitaria de estos formatos es eso activación, pero ahora la continuidad es posible y si además elijes bien a los prescriptores más afines e influyentes, lo cualitativo y lo cuantitativo van de la mano en los resultados.
Carrefour discount: La publicidad antipuciblitaria, pero publicidad.
Que nadie piense que los productos serán más baratos porque no se gastan el dinero en branding. Esto es pura marca, Carrefour Discount, apropiándose del territorio y connotaciones de la marca blanca sin serlo. Eso sí, buenísimos ejemplos de mensaje directo, más cerca del insight que del concepto abstracto, y de marketing racional con bien de producto y punto de venta. De Publicis.
MEME: Las tres marcas de las que me siento fan
Comunidando me pasa un MEME ¿Tres marcas de las que sientes fan? Y no me viene a la cabeza una de inmediato, algo anda mal en el branding o entre mis neuronas.
Desde que veía Aplauso o Tocata en la infancia, fan siempre me pareció una palabra inglesa, en blanco y negro o peinado de moda, a la que siempre le dibujaba una cara de ser idiotizado con un criterio tan escaso como impresionable.
Cuando llegó Facebook, fan se convirtió en registro, conversación y un blablabla incesante de los mesías del social media. Lo cierto es que en la realidad, era más bien un click impulsivo, como decir “esta gilipollez me gusta o me hace gracia”. El “me gusta” es más sincero, y la mayoría de las veces, sigue siendo exagerado.
Pero sé a lo que se refiere Comunidando: Unos le llaman brand love (los cursis) otros retención de marca (los trasnochados)… Comunidando no le llama ¿Para qué? Así que sí, debe ser eso. No esperéis nada racional, precisamente de eso se trata ¿no?
Marca “los clásicos nunca mueren, a pesar de los directores de marketing”. Podría ser Hackett pero elijo Lacoste: 40 años siendo ellos mismo: los polos y prendas de largo y medidas proporcionadas, con todo en su sitio, y colores inmortales que ganan conforme se van haciendo tuyos, es decir, viejos.
Marca “¡Sí, por fin, alguien lo ha hecho!” y ha conseguido lo que a otros les costó la vida y el olvido como eslabones perdidos en una evolución imparable: Spotify.
Marca “tú si que sabes”. Francia, es increíble que recauchutando el talento limítrofe, sin aportar apenas genialidad, es el país que sin duda mejor se ha sabido inventar. Adorable. Siempre he creído que cuando un español es bueno, se reencarna en francés como recompensa.
Bueno, pues agradeciendo a Comunidando su meme, hago lo propio y se lo paso algunos miembros de mi equipo de Netthink: uno sobre publicidad, escrito por la insigne Ejecutiva de Cuentas Social Media, Bea Riveo “¡Bravo, Bravo! gritan sus lectores de wikio”. Otro sobre contenidos de nuestra planner Account (on holidays), theyomecounico blog. El de nuestro @PR, extraño blog por cierto, Onanismosanchez. Nuestra responsable de estrategias en redes sociales (me niego a utilizar el término community manager 😉 Panta Rei de Astrid Sid.
Y los dos que más me intrigan ¿Cuáles son las marcas de dos fanáticos de la medición en internet y el análisis de mercados y medios?: Contestan, Manu Chao (no, el cantante, no, ese sólo es fan de una marca: él mismo), nuestro ORM Manager y el de su fiel y navarro aliado Mikel Markuleta.
Por cierto, vaya panda de ególatras: casi todos tienen su nombre por url… Eso o ¡es que están buscando curro todos! ¿Hay algo que me queráis decir, muchachos?
Spike Jonze tiene una gran idea para un videoclip, T-Mobile la explota y Oprah remata de cabeza.
En 1997, Spike Jonze, (excepcional director y productor de cine, spots y videoclips), tiene una idea para el videclip “Praise you” del británico Fatboyslim: “¿Qué ocurriría si me llevo a un grupo de danza de freaks a un lugar público y los pongo a bailar mientras suena la canción por los altavoces del lugar?”. Así que eligió un centro comercial y probó.
En 2009, 12 años después, Saatchi & Saatchi Londres, andan faltos de ideas para su cliente T-Mobile y piensan “¿Qué ocurriría si llevamos a un grupo de danza de freaks a un lugar público y los ponemos a bailar mientras suena una canción por los altavoces del lugar?”. Así que eligieron una estación de metro y probaron. Les gustó tanto, que no han parado de repetir el concepto y el claim “Life for sharing” en estaciones, plazas, karaokes y con el apoyo de artistas como Pink.
En Noviembre de ese mismo año, para el Oprah’s ‘Season 24’ de Chicago alguien piensa “¿Qué ocurriría si llevamos a un grupo de danza de freaks al lugar de la emisión en directo y los pongo a bailar mientras tocan en directo Black Eyed Peas”?
¿Y si le hicieramos un lifting facial a facebook?
Que la navegación de facebook es incomprensible a las luces del sentido común es evidente.
Así que Burton Smith, diseñador web de la agencia fallon y de su herramienta de life streaming, skimmer, ha decidido, por su cuenta y riesgo, remodelar la navegabilidad y diseño de facebook.
Para ello presenta una interfaz simplificada, estructurado y lineal es más comprensible, mejorando la experiencia de usuario y la impermeabilidad de los contenidos.
Da a la página principal nuevas prestaciones: el editor de la barra de herramientas permite a los usuarios publicar contenido desde cualquier página dentro de Facebook, ahorrar tiempo en la navegación sin necesidad de hacerlo a través de los perfiles, dos niveles de filtro (tipo de contenido y los contribuyentes de contenido) y también crea una estructura más coherente con los elementos básicos manteniendo su posición en la mayor parte del sitio.
Los perfiles también se integran con el sistema más transparente. El subsitio Facebook Publisher está diseñado para apoyar el creciente uso de Facebook como una forma primaria de contacto como lo fue el correo electrónico. La dirección independiente, publisher.facebook.com, permitiría el uso en las empresas donde está prohibido Facebook. La interfaz es un espejo del editor de la barra de herramientas garantizando su consistencia.
Una interesante manera de publicitar su agencia y sus capacidades: un hecho es mucho mejor que mil power points.
Hagamos música juntos.
Bb 2.0: Una iniciativa del músico Darren Solomon y su proyecto Science for Girls (la navegación de sus páginas me parece increible sin menu horizontal ni nada que se le parezca, cuatro comandos e hipertexto)
Más complicado y para músicos. Los solistas graban una melodía, poco complicada, sin ritmos… sonido atmosférico. Lo sube a you tube y envía el enlace por email. Las obras seleccionadas se suben a un sencillo microsite y que el espectador elija que play desea combinar y cuando darle.
La comunicación se realizó principalmente en myspace.
Amplichoir: MTV and Dell: Canta Lollipop e intégrate en el coro más númeroso del mundo.
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El vídeo de SOUR: Las posiblidades de las nuevas herramientas sociales al servicio del talento.
Una historia desde cuatro perspectivas en la web de HBO.
“The affair”, el recurso para la presentación de la web de HBO me ha encantado: explota perfectamente las ventajas de la narrativa interactiva aplicada a los contenidos audiovisuales unidireccionales.
No todo es elegir el final o ser el protagonista de la historia. También nos apetece ser testigos, consumir contenidos sin que eso suponga un esfuerzo, que ya tomamos al cabo del día suficientes decisiones.
Y HBO, el canal de televisión norteamericano (que dice no ser TV, es HBO como reza su claim para Hispanoamérica), productor de series como “True Blood” (el éxito de la temporada), lo ha hecho muy bien en “the affair“. Un cubo para desvelar la totalidad de la historia en cada uno de su lados de forma simultánea. Algo así como el recurso que empleara Durrel en “El Cuarteto de Alenjandría” pero a tiempo real.
Una pena que uno sólo pueda compartir la historia enlazando la web en vez de abrir ventanas directamente en las redes, pero es lo que tiene el papervision. Todo se andará, espero, para que se pueda incrustar en un perfil o en un blog. Aquí os dejo el brillante making of.
Un festival para las tipografías: The Typophile Film Fest
The Typophile Film Fest de Portland es un festival dedicado a las piezas de vídeo con tipografías. El evento anual está abierto al mundo entero e incluso puedes apuntar a tu ciudad si deseas organizar una premiere en ella. De momento van por la 5ª Edición y ya puedes enviar tus trabajos para el 6’th Typophile Film Fest.
Esta pieza, rodada con varias cámaras simultáneamente (RED One, a Canon EOS 5D Mark II, a Canon EOS 40D, and a Nikon D80), ha sido creada y animada a mano en su mayor parte. Sus autores son una docena de jóvenes diseñadores de la Universidad Brigham Young (BYU), capitaneados por su profesor Brent Barson, que abrieron así el 5′th anual Typophile Film Festival.
Niños rociando gatos con gasolina. Un libro para leer.
Niños rociando gato con gasolina
Alberto Torres Blandina
Estaban destinados a cambiar el mundo. Un crío gordito que escondía comida debajo de la almohada y una mujercita que jugaba a maquillarse delante del espejo. Un muchacho de color azulado con ojos de divinidad hindú y una niña que tocaba el piano por el día y lloraba por la noche llamando a su madre. Los habían elegido porque eran especiales, porque tenían un don que los hacía superiores. Es fácil convencer a un padre de que su hijo es especial. Decirle que será todavía mejor, el mejor, el encargado de guiar al mundo hacia una nueva era de paz y prosperidad. Persuadirle para que se separe de él y lo envíe a una institución donde se formarán los líderes espirituales del mañana.
Eran los años ochenta. Cuatro niños fueron seleccionados para formar parte del Proyecto Índigo. Hoy, veinticinco años después de la muerte violenta de uno de ellos, todavía se despiertan en mitad de la noche y se preguntan quiénes son realmente.
Lo que dice es parte de lo que es, porque es mucho más. Esto es un teaser con prescripción cualificada.
500 años de giocondas
“Esta exposición reúne reproducciones de todas las ‘giocondas’ posibles desde el siglo XVI hasta hoy, desde la propia de Leonardo, hasta las que hoy se pueden encontrar en Internet”
“El otro objetivo (de la muestra) es intentar dejar claras algunas cuestiones sobre su identidad, entre ellas la identidad de la que se expone en el Louvre, su fecha y quién la encargó, que son todos temas de debate aún abiertos”
Alessandro Vezzosi, director del Museo Ideale Leonardo da Vinci (exposición abierta hasta el 30 de septiembre, en Vinci)
Banner-Concerts muy vivos: el tiempo empieza a poner en su sitio a los mesías de la comunicación 2.0. y a las agencias creativas.
Es cierto que el uso de los socialmedia o redes como myspace han servido para lanzar a miles de grupos en un doble proceso: anónimos que fichan por la industria del mainstraim y, a la inversa, grupos del mainstraim que deciden vender sus temas exclusivamente on line llegando a, incluso, a pedir a cambio lo que cada consumidor considere oportuno.
Es decir, han sido los propios grupos, heavyuser de la comunicación 2.0., quienes han organizado sus propias acciones de comunicación y de marketing relacional doityourself, un terreno en que el que poco puede ayudarles una marca. Pero hay algo que no pueden hacer si no tienen dinero y que si pueden darle una marca: ser los protagonistas de un plan de medios convencional y disponer de una producción exquisita, dentro de una idea notoria de comunicación articulada por profesionales y creadores de la comunicación publicitaria. En esta vuelta a las raíces de la industria publicitaria: el target, sus necesidades, sus usos, la planificación estratégica… el volver a plantearnos el para qué y el para quién, comienza a dar buenos resultados, demostrando que no son los soportes, los medios o los canales los que tienen la respuesta, sino la brillantez de su uso.
Así que cuando el banco Axion pidió a la agencia belga Boondoggle una estrategia para llegar al público joven vinculándose al mundo de la música de una forma diferente, podían haber ofrecido líneas de actuación como las estrategias de P.R. y comunicación 2.0. en las redes de vinculación musical, donde las marcas son amigos-intrusos, con sus perfiles, sus contactitos, su dinamización (hagamos el ejercicio de ponerle un precio a éso en una estrategia a medio, largo plazo) y blablabla… O podían haberles ofrecido la oportunidad de regalar downloads de mp3 a diestro y siniestro… Labores para las que los grupos y los usuarios ya se las apañan muy bien solitos. No, nada de eso, organizaron un concurso de conciertos celebrados en un escenario singular: los banners de las páginas web. Para ello grabó a veinticinco bandas jóvenes tocando en cajas construidas siguiendo el formato y a la escala de los banners tradicionales. Traducido: una acción notoria directa al core target, apoyada por una mecánica de concurso, con un soporte y una planificación convencional y usaron los socialmedia y las redes como canales puntuales de comunicación y amplificación de la viralidad dando a lso usuarios un buen contenido que compartir.
Aunque cada vez es más difícil hacerle entender a un cliente que tu premio le es útil (principalmente porque no hay argumentos de peso) con campañas como ésta, los 5 Cyberlions ganados por Boondoggle en Cannes, les han venido de perlas para darse a concocer y lo han celebrarlo con un viral para iniciados.