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Li Wei, el artista ilusionista que se enfada cuando oye “photoshop” en Photoespaña

Li Wei es un fotógrafo y artista y visualartist y un actionconceptualist e ilusionista y perfomancer… y es chino, eso seguro.

Este… este creador de China (Hubei, 1970) milita en el autoproclamado Arte de Acción en China, como buena parte de los de su generación, esos que se libraron por los pelos del apogeo de la revolución cultural de Mao. Esa debacle paranoica aplaudida por más de un cantamañanas estival y de papá burgués en Ibiza y en alguna que otra quedada de barbudos en la década de los 70.

Mediante la performance y la fotografía se ha convertido en uno de los artistas de mayor reconocimiento internacional de China. Uno de esos artistas a los que el gobierno chino le gusta proyectar al exterior y  no contra la pared como hacen con algunos internautas más protestones.

Li Wei es especialista en crear situaciones inverosímiles que rozan lo circense. A pesar de lo que pueda parecer a primera vista, los retoques fotográficos de Li Wei son casi nulos: su trabajo está basado en la imaginación y el ilusionismo. Y ni le mentes el tema del photoshop, porque se cabrea. De hecho tiene un certificado en su página web para demostrar que no apenas usa retoque y que sus fotos son fruto de cuerdas, espejos y efectos ópticos.

Muchos de sus trabajos han sido presentados en diferentes museos, como el Louisiana Museum de Dinamarca, el Museum of Fines Arts en Houston, Estados Unidos, el Palais de Tokio de Paris o en la exposición ZhùYì en el Museo Artium de Vitoria y en el Palau de la Virreina en Barcelona… pero lo mejor es que AHORA está en Madrid:

Li Wei

Galeria TRIBECA del 3 de junio al 23 de julio.

Calle moratín 7

Madrid. Photoespaña09


En tiempos de crisis: Canta, baila y hazles reír.

Si uno hace un repaso ya no sólo de la historia reciente de la publicidad, si no de toda la historia de la cultura popular en general, da igual que sea un bufón, un juglar, un spot, un viral, un juego interactivo… Cuando las cosas tienen cara de vieja malhumorada, ya sabes: a cantar, a bailar y a hacerles reír.
Aunque la publicidad audiovisual nació musical (jingles radiofónicos, cine y televisión), Coca Cola lo usó con éxito en el 2005, casi con carácter premonitorio en su campaña “Veo una vida nueva”, esta primavera del 2009, el aluvión de spots musicales es amplio: trina (que ya comenzó el año pasado), telefónica empresas, fanta (con una de esas planificaciones de medios que consigue que aborrezcas un spot) y seguro que se os ocurren más.
Yo prefiero recordar esta magnífica proclama: “make´em laugh”, sin duda el segundo mejor momento de “Singin´ in the rain”. Sin olvidarme de “La Rosa Púrpura del Cairo” de Woody Allen, en la que el color de los musicales sorbía la Gran Depresión de los cenicientos corazones norteamericanos en la carcomida butaca de un cine cualquiera (¡Ay! ¡Qué bueno era antes de que le diera por hacer publireportajes turísticos de hora y media sobre Barcelona!)


WHITEvoid: Un portfolio muy premiado.

El portfolio de WHITEvoid, ha recibido el reddot design 2008 y varias categorías de los webby awards 2009.

No me extraña. Este portfolio es todo un alegato al sentido común. Nada de primarios esquemas de navegación a pantallazos,  nada de complejidades, nada de dejarse llevar por las posibilidades de las herramientas que no tienen una utilidad clara, nada de artificios innecesarios, nada de prejucios ni tendencias, nada de preocuparse de que indexe (para eso ya tiene su blog) y nada de toolbars cargadas de iconos indescifrables…

Simplemente usa la tecnología  (papervision)  aplicando una narrativa web impecable: un buen esquema y árbol de contenidos (no de funcionalidades), un diseño bello y funcional y pensando en la intuición del testigo (no en la comodidad del programador,  la del diseñador o la del copy, que en este caso son la misma persona).

Redondo.

Sobre el autor, lo tenéis todo en su porfolio, llegaréis a la información enseguida, es un buen portfolio. En este caso es innecesario que os haga un resumen

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Quiero aprender papervision!!!!!!!!!!!


“Make the girl dance”: Videoclips, virales, chicas desnudas en París y gran plano secuencia.

make_the_girl_dance(1)En los últimos cinco años los videoclips han encontrado su sitio: internet. Ya no son sólo esa pieza publicitaria con la que salir en programa de tele fórmula musical. Con los portales de contenidos sociales y las redes, son el principal formato audiovisual de presencia, notoriedad y comunicación de un grupo. Y se ha ido adaptando a la narrativa propia de internet en busca de la viralidad y de un público que consume contenidos navegando, buscando y prescribiendo libremente.

Muchos videoclips son los virales por excelencia. Por ejemplo, hace 5 años, si el grupo francés lograba colocar, previo pago y plan de medios, su videoclip con estas tres modelos desnudas en la MTV, los 40TV o un telediario, alguién llegaba al cole o al trabajo y te decía “has visto como mola el video de tres tías desnudas por París”. Te lo contaba, él y los otros dos que también lo habían visto, en un corro, y a ti no te quedaba otra que esperar a que la MTV o los 40TV te lo pusieran financiados por su discográfica. Bueno, ahora lo ves en los enlaces de todos tu amigos de facebook, alguien de lo recomienda por email para que lo veas en youtube o un buen día pones “video modelos desnudas” en google y te aparece un post perfectamente enlazado para que veas el vídeo con las mismas frases con las que tu compi de curro o de pupitre te lo hubiese contado años atrás. Cita literal:

“Es un vídeo divertido, que  a priori parece grabado ‘de verdad’ así, o sea, vamos viendo la reacción de la gente al ver a la jamelga trotar en bolas,  pero a mi me supone un poco de frustración. Porque lo que molaría de verdad es ver a la tipa en tetas y toto, alegremente, cual hippie sesentera en contra de la energía nuclear”.

Es decir, el medio ha cambiado y mucho, unos medios pierden fuerza y otros la ganan, pero poco han cambiado las motivaciones: contar algo llamativo a tus círculos sociales. Y para llegar al público y sumar impactos, ahora es mucho más necesario planificar bien de forma no convenional, ser sorprendente, conocer bien las motivaciones de tu target y saber como se comporta en internet. En este caso, la fórmula era sencilla: público techno sofisticado = modelos desnudas y París. Es lo que ha hecho el grupo “Make the girl dance” para el tema “baby,baby”.

A mi personalmente, lo que me ha dejado de una pieza es el plano secuencia ¡ni un corte! Increible, teniendo en cuenta el tráfico y los patones pudiendo entorpecer el rodaje.


The world builder. Un wow de Bruce Branit.

No quiero extenderme, esto es un wow, un toma ya, un buffff y un ummmmmm. Un día de rodaje y dos años de postproducción ¿Quién dijo que la comunicación unidireccional estaba muerta?

Bruce Branit en vimeo, en facebook, en su web y entrevista sobre como lo hizo.


¿Por qué me gusta el vídeo de Angus&Julia Stone? Flashtools, talento, motivación, compartir.

Este es uno de los vídeos de Angus&Julia Stone,  lisérgicos pasteles australianos de nata y finas tiras de azúcar caramelizado con sabor a menta, pero me lo traigo al blog,  porque se han hecho un vídeo con la aplicación para la webcam de ilife de mac con sus filtros, su efecto mirror, etc… o como la de muchos servicios on line o comunidades como la de Coca-Cola. Y con el material obtenido, y cualquier sistema de edición digital se han montado esta pieza.

Esos mismos juguetes que millones de usuarios hemos usado para pasar el rato, y que la mayoría de las veces se ha quedado como eso, una distracción tecnológica de disfrute individual. Pero llega a manos de gente con talento, te  hacen un videoclip y confirmo que:

a) La tecnología es una herramienta y, en ocasiones, sirve para generar contenidos. Pero eso no asegura ni la notoriedad ni el tráfico ni la viralidad.

b) Si no tienes talento para crear y comunicar y  haces algo que guste, emocione, sorprenda o te toque la fibra, no te comparten y si no te comparten, no se enteran de que existes. Velázquez no inventó los pinceles, pero sabía usarlos muy bien.

c) Si no tienes una motivación o te la dan no lo usas. En este caso la autopromoción de su música.

d) Y que no basta una web bonita,  tienes más que usar los canales adecuados y estar en la nube transversal en la que viven los usuarios, esos mismos que segmentan sus relaciones y se dejan ver en perfiles aspiracionales. Yo lo vi en el  perfil de una amiga en facebook, que me remitió a su página en youtube y cuando se lo pasé a otro del target de Angus&Julia Stone me dijo que ya lo había visto en myspace. Nada nuevo, en los tiempos que corren, pero muy nuevo para muchas agencias y clientes. Y yo, ahora, lo he subido a vimeo para ponerlo, como a mi me gusta, en mi blog porque me he acordado de todos esas herramientas flash con las que algunos pensaron que bastaba para atraer tráfico y de que en breve escribiré un post sobre publicidad y los nuevos formatos de comunicación publicitaria para las redes como canales de viralidad segmentada. Y, aunque podía haber elegido muchos ejemplos similares y más antiguos, a mi Angus&Julia Stone me están empezando a gustar y los recomiendo, especialmente para momentos delicados, de somnolocencia, digestión o penumbra.


Adidas Vespa: “Sé quién eres cuando consumes, sé quién soy yo, pero no te conozco en internet.”

Con motivo del aniversario de adidas, la compañía ha elegido muy bien el co-branding con Vespa, todo un icono de la época y una marca de culto para los brandlovers más retro de la marca.

Brillante, de su target saben un huevo, está claro. Pero cuando su target se convierte en usuario parece que pierden el norte. Si entras en la tiendas, vas en el metro, sales de copas… te conocen como si te hubiesen parido. Pero cuando te sientas delante del ordenador te conviertes en un ente ajeno para ellos y sus agencias.

Ejemplo:

Sacan una promoción: Si diseñas tu Vespa, puedes ganar una vespa con tu diseño. Bien, vale. ¿Medios que ponen a tu alcance? Ninguno. “Te compras unas adidas vespa y, chavalote, dale a tus conocimientos de diseño gráfico, te lo curras y nos lo envías y si nos mola, te damos la vespa.

¿Qué nicho de mercado tiene los conocimientos suficientes como para diseñar una vespa? ¿Un 0,5% de todo internet?
¿Qué grupo, incluido, los que somos target de las adidas vespa? ¿Un 15%?
El objetivo, sin duda, era, de nuevo, un objetivo de branding… Para élite.

Es cierto que la exclusividad es una herramienta como otra cualquiera para aumentar lo aspiracional de un producto. Pero lo aspiracional tamibén puede ser notorio y abierto. El dese de muhco pos conseguir un premio es muy muy aspiracional.

Es comprensible, pero han desperdiciado de nuevo una oportunidad increíble de comunicación a bajo coste y alto ROI. Bastaba con abrir las posibilidades a los usuarios (diseñar de forma sencilla, votar, participar, comentar…? y la acción hubiese multiplicado los impactos y los grps en internet, además de hacer un buen estudio de público en la red. Y no perdían nada en su objetivo de branding para élite, porque, obviamente, los ganadores serían los mejores, los más preparados.
Aunque el público y el posicionamiento sea distinto, podemos hacer un paralelismo con la campaña de burguer king studio, donde hay sitio para todos: los grandes diseñadores y el público que no tiene ni idea de diseño (ambos consumen hamburguesas y ambos son clientes de adidas)

Eso sí, la navegación horinzontal, esa bendita navegación horinzontal donde cambias de escenario y llegas a cualquier lado si cambiar de entorno, que tanto me gusta y de la que hablaré en breve, me encanta.


OME: Son los tiempos modernos, se hacen ferias de muestras…

1986: La letra no tiene pérdida… y me remite a un gran momento del 2009.
Como todo lo bueno, supera las reinveciones de los medios y de los tiempos (todo el mundo tiene derecho a creer que, sin cambiar nada, las cosas cambiarán por usar nuevos términos, pero sólo unos pocos tienen la inteligencia y la capacidad de hacer sin hablar). Así que cada cual se quede su parte.

Yo, personalmente se la dedico:

  • A los mesías de la imbecilidad.
  • A los que apuestan por ellos.
  • A DanCabronazo y Vincent, a quién les pido que se fijen en el calvo del fondo, el que chupa plano, a ver si saben quién es y son capaces de ofrecer documentos gráficos.
  • A quienes saben quién es.
  • A los conferenciantes del OME: hay un verso que los clava.
  • A los vendedores de la modernidad.
  • A los que saben que el medio es la herramienta del mensaje.
  • A las princesas hastiadas de serlo.
  • A las princesas incapaces de serlo.
  • A los mediocres.
  • A los que no lo son.
  • A los palomares y señora.
  • A la publicidad que merece la pena.
  • A la publicidad que conoce al target.
  • A los que quieren hacer su agosto en facebook.
  • A los que les creen.
  • A la memoria del emailing, los adgaming, Second Life y el esperanto.
  • A los futuristas italianos.
  • A Luca Signorelli, Einsestein, Sadro Boticelli, Maquiavelo, Don Pelayo, Pollock, Sancho Ramírez, don Gonzalo de Córdoba, Hernán Cortés, Schiele, Alfonso X, Breton, Juan Antonio Remírez de Esparza,  Valle Inclán, Sade,  Duchamps y San Isisidoro de Sevilla.
  • A los que viven de decir dans-ionianadas y no saben hacer una puta previsión.
  • A los Dance.
  • A quienes pensaron que U2 fueron los  primeros en grabar un plano secuencia para un videoclip o, pero aún, que fue Bjork, la esquimal con problemas vaginales.
  • A los barrios de la periferia en el 85.
  • A los servicios de limpieza.
  • A Esperanza Aguirre y el vaquilla.
  • Al fascismo de izquierdas.
  • A Moltó, la mirada en los ojos y Eloy de la Iglesia.
  • Al machismo de Trinidad Jiménez.
  • A los skins de Moncloa.
  • Al crimen del cómplice.
  • Al caciquismo diferencial.
  • A los que salieron corriendo de su país para reclamar en otro país.
  • A las conversaciones a deshoras.
  • A sentirme pleno.
  • A hacer lo que me gusta.
  • A no tener que levantarme en unas horas.
  • A las tuneladoras.
  • Al rencor histórico.
  • A Poch, las branquias bajo el agua y aviador dro.
  • A los que no se tirarán de los pelos cuando sepan que este grupo militó en la ultraderecha posmoderna.
  • A los que saben que nada hay más peligroso que un mono con miedo.
  • A los que no se dejan llevar por el miedo.
  • A los que son capaces de leer esto.

Hubo un tiempo en el que no había Bisbal, pero estaban los Pecos. La estupidez es hereditaria y muy muy de relevo.


Stop-motion tridimensional que rima con motion-graphics: el vídeoclip de Passion Pit.

La filosofía del stop motion en tres dimensiones inspirado en el corazón de las linternas mágicas, en este videclip hecho por The Wilderness, especialistas en motion graphics, para el tema “sleepy head” de Passion Pit. El disco saldrá en mayo de 2009 con el título Manners. El resto en su página de myspace y juzgar vosotros mismos.


Recomiendo usar como fuente de inspiración , homenaje o plagios futuros para marcas o, mejor aún, para escucharlos mientras trabajas.


Una vaca da a luz un humano. El nuevo viral de RAY-BAN.

Bien, pues ya tenemos el nuevo viral de Ray-Ban para su campaña never hide. Su creador, un videoartista inglés muy muy bueno: minivegas.

Ray-Ban comenzó con los vídeo virales para el lanzamiento de sus nuevos productos con una fórmula directa: “Meto mi producto en una situación sorprendente, demuestro la versatilidad y dureza de mis gafas, reflejo el target en el protagonista y me muevo donde se mueve ese target, en este caso, internet“. Algo que parece obvio, pero que por obvio, muchas veces se olvida.

El primero fue aquel éxito de dos muchachos que se lanzaban sus nuevas gafas desde sitios y situaciones increíbles.

De aplauso y boca abierta, porque el mayor éxito de aquel viral fueron lo encendidos debates sobre el “cómo se hizo”, si era un montaje o estos dos nerds eran un portento o si Ray-Ban estaba o no detrás. La marca supo usar el poder del rumor y coló no pocos infiltrados para hacerlo. En cualquier caso, si te fijas bien, en el cristal sucio del coche pone “Never Hide”. En el último y, con el precedente, no hay rumor ninguno: Es ray-ban y es un montaje.


Hamburguesas, artistas, usuarios y camisetas: Burguer King Studio.

A finales de 2008, Burguer King, en ese curioso deambular de su posicionamiento y atributos de marca, ha pasado de aquel mensaje que venía a decir “carne para tíos muy machos” a una iniciativa como la creación Burguer King Studio.

Burguer King apadrinó a un grupo de artistas para que diseñaran una colección de camisetas, destinadas a la venta on line y para pasearlas en su Studio Boutique por todo tipo de eventos. El precio era de entre 12-16 dolares más los gastos de envío y las existencias se agotaron en menos de un mes.

De forma que han decidido dar un paso en su estrategia on line para involucrar a sus consumidores y han creado una sencilla aplicación para crear tus propias camisetas (con elementos predefinidos pero que ofrecen tantas combinaciones de tamaños formas y colores que el usuario puede sentirlo como propias), pagarlas y esperar a que te las envíen.

La campaña además, ha sido apoyada por acciones en punto de venta colocando cabinas y kioskos para diseñar y encargar tu camiseta en eventos y establecimientos estratégicos, y por una acción de incentivación emocional, porque si tu camiseta gusta, se incluye en el catálogo de venta y puedes darle el nombre que se te ocurra.

Una acción muy pop, muy make yourself y muy democrática, donde la tecnología y los canales se ponen a disposición de los anónimos con talento, porque esa es una de las grandes virtudes de internet cuando se usa correctamente. En esa línea, también, no es de extrañar que los modelos sean personas de la calle, nada aspiracionales, pero muy felices, eso sí.

Desde luego no es la primera vez que se hace algo así, pero la iniciativa solía venir de programadores, colectivos de artistas, grupos de fans… Pero sí es una de las primeras veces que lo intenta una marca, hace participar a los usuarios y, además… tiene éxito.

Interesante, seguiremos atentos a la nueva estrategia de Burguer King con su blog, su presencia en redes, con campañas como polémica promoción que premiaba a los usuarios que más amigos dieran de baja en facebook… Seguiremos atentos.

Parece que las marcas empiezan a escuchar.


Desnuda gente con tu ratón por ¿amor al arte?

Ponte a prueba ¿quieres verlo desnudo?

Sabemos que los de GH son dados a desnudarse por todo menos por amor al arte.

Sabemos que la gente se “desnuda” en las redes sociales contando y compartiendo lo que podía costarte un bofetón en un bar, porque nada más aspiracional que ponerle tu nombre real a tu perfil y enseñar lo que quieres que sepan, esa parte de ti que te encanta. Están los que lo hacen por su honda “conciencia social y medioambiental”: “Que cazan focas para hacer abrigos, me pongo en pelotas. Que estoy en contra de FMI, me pongo en pelotas. Que quiero carril bici, me monto en una bici, pero en pelotas, por supuesto”. Tenemos también a los que lo hacen por el gremio municipal: bomberos, amas de casa, policías, concejales…

Y están, por supuesto, los que lo hacen por amor al arte. Son todos aquellos que acuden en masa a las concentraciones del fotógrafo Spencer Tunnick o los que ,en este caso, lo hacen para el artista digital Sebastian Kempa para su proyecto online Naked People,  gente normal, de carne y hueso, suben su foto vestida o desnuda, para que tú decidas como quieres verlos. De momento puedes hacerlo con veinte voluntarios. Si bien el artista no explica la motivación de la gente que decide aparecer en su web, si tiene clara la motivación de lso que acuden a ella:

Este proyecto permite a la gente mostrar su lado voyeur – que hace que el sueño de visión de rayos X sea una realidad-. Los visitantes de la página web que puede elegir desnudarlos – tienen el control

Es decir, la gente lo que quiere ver es gente en pelotas, simple y llanamente.

Interesante sería saber, también,  que foto desnudan más para un testeo de tendencias, pero me temo que eso se lo guardará Sebastian.

Ahora, ponte a prueba ¿quieres verlo desnudo?


Seurat, el padre del pixel ahora le da a la escultura con plastidecor (aunque esté muerto)

Pues sí, Georges Seurat es un hombre milagro y milagroso. En 1884, tras largas charlas sobre la composición de la realidad con Paul Signat, Pablete para los colegas,  pintó “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”,  la primera gran obra del puntillismo.

Pronto se le unieron más amiguetes del neoimpresionismo y se dedicaron a descomponer la realidad en pequeños puntos de colores puros que combinados crean la visión cromática global del conjunto, los volúmenes y la perspectiva. Cada cuadro le costaba a Seurat una media de dos años, y es que la técnica se las trae.

El comienzo de todo

El comienzo de todo

Pero ése no es ninguno de los famosos tres milagros de Seurat, sólo es una capacidad de esfuerzo y dedicación digna de elogio, pero no es sobrenatural.

Lo increíble es que en otoño de 1954 (130 años después de“Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”)  un grupo de investigadores de Princeton (Estados Unidos, la universidad de Carlton Bangs) estaban creando el primer ordenador gráfico cuando, empantanados y hastiados buscando como componer una imagen, vieron aparecer a un francés de barba negra que les dijo: “Hijos míos, pensad en una unidad gráfica, lo más pequeño, algo que cobre sentido al lado de otras unidades, la madre de toda composición…” La intervención de ese maldito y engreído gabacho no les sentó bien, nada bien,  así que nunca lo mencionaron, pero se quedaron con la copla e idearon el pixel, la unidad más pequeña de una imagen compuesta por bits, abreviatura de la expresión inglesa Picture Element (ni siquiera usaron el francés ¡ingratos bastardos!)

El primer milagro o Milagro del Pixel

El primer milagro o Milagro del Pixel

En este medio siglo el pixel se ha ido refinando. Dicen que sus colores, que se consiguen combinando los tres básicos, “son cada vez más brillantes, sus texturas más reales y su definición más asombrosa”, vamos que empiezan a parecerse a los cuadros de Seurat… Y a su alrededor ¡oh, cielos! se ha creado un gran movimiento estético “El pixel Art”. En 2004, se creó la plataforma Pixelgala para celebrar el 50 aniversario del pixel capiteneados por diseñadores gráficos, como el alemán Simon Schaumann y el francés Loic Sattler. Muy modernos y apañaditos. En él se pueden colgar y votar las obras más representativas del pixel Art desde 1954 hasta ahora.  Justo en el 180 aniversario de “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”. Ese es el segundo milagro de Seurat, que intentó subir su cuadro y votar, pero como era anterior a 1954, no le dejaron, todos ellos muy atentos a sus ordenadores… ¡Cabrones!

El segundo milagro o Milagro del Pixel Art

El segundo milagro o Milagro del Pixel Art

Sentado, triste pero tranquilo, Seurat compró unas plastidecor para suididarse por la ingesta de color, el típico suicidio artístico… Pero, constatando el hecho de que ya estaba muerto, decidió clavar las plastidecor en el suelo y se largó, con la cabeza alta y el pecho bajo. Y todo eso lo vió Christian Faur y le gustó. Tanto que se dedicó en cuerpo y alma y dedos y piolets a agujerear plataformas con los lápices de colores.

El tercer milagro o El Milagro de la escultura de Plastidecor

El tercer milagro o El Milagro de la escultura de Plastidecor

Seurat sigue vagando, os aviso, cada vez que uséis un pixel, tened cuidado porque se os puede aparecer, y así vagará en la red hasta que lo beatifiquen o un artista del photshop diga tres veces seguidas su nombre en su portfolio. Creo, sin embargo, que la Iglesia Católica no beatifica a los espíritus errantes aunque sí puntúan los milagros hechos después de morir. Así que confío en la segunda opción pero con pocas esperanzas puestas en ello.