Social banners en España.
Es la primer vez que puedo redirigir tráfico a un banner desde mi blog. Bien lo anunciaba hace poco, en Holanda se crearon los social banner puros y duros de Detroit Media y Eye Blaster ha sacado los banners para compartir. Desde luego una buena manera de hacer sobrevivir los fugaces banners (quizá el banner no sea un cadáver anunciado, sólo un formato necesitado de evolución). Eso sí, hay que darle al ingenio y agilidad narrativa para que la gente tenga ganas de compartir los “banner para compartir“.
Bueno, pues en España ya tenemos un buen ejemplo. En Netthink – Aegis Media ya hemos sacado uno para Mini. Y no sólo ha sido un éxito público-cliente, a Eye Blaster le ha gustado tanto que lo ha colgado en su “hall of fame”, la Creative Zone de Eyeblaster. Así que si os gusta, ya sabéis, ahora el banner lo podéis compartir, si no, pasáis, en internet el usuario y sus contactos son los que aportan el valor definitivo a todo lo que hacemos. El social banner no es más que la confirmación publicitaria de ese poder y de que los planificadores de medios y los creativos empiezan a darse cuenta. Podéis “clicar” para ampliar las imágenes y seguir la ruta desde la marca, la creatividad, la planificación y ¡por fin!: La prescripción de comunicación entre consumidores.
Social banner: Sencillo e inconcebible para creativos y planificadores omnubilados.
A muchos se les ocurrió, nadie les escuchó: Ese detalle tan sumamente sencillo que para algunos planificadores y casi todos los creativos digitales era siempre el detalle sin importancia, ese que se dejaba para el final: “Si hay tiempo incluimos eso que dices“; “¡Un banner con rollos de esos sociales! Venga, no inventemos la rueda“; “¿Un banner que no lleva a la web?¿Estamos locos?“; “La próxima vez“; “El cliente no lo ha pedido“; “El cliente no lo entenderá“; “Ahora no le puedo pedir a mi agencia creativa que haga un cambio para nada…” Sí, mil perdones, prolongar el mensaje de un banner y permitir que su fugaz mensaje pueda ser compartido por millones de usuarios es un detalle prescindible, algo que un cliente nunca entenderá: “Por favor, no molestemos al arte: me fustigaré con diez golpes de usb, diez powerpoints y un excell por mi osadía“
Bueno, pues ya está, los holandeses de Detroit Media y los banners para compartir de Eye Blaster ya lo han hecho. Y es sencillo, pinchas, y pones un mensaje en tu moro o en tu twitter, que sí lleva a un site. Es cierto es un click más entre el banner y la web: Sí el click prescriptor que permitirá los cientos, los miles, los millones de clicks de followers, contactos, fans y amigos… En fin ¡Qué Viva Flandes!
Shiny suds: Los pequeños componentes pervertidos de tu gel de baño te observan mientras te duchas.
Excelente spot que ha sabido utilizar de forma genial la versión corta de 10″ y la de 1 minuto. Nada de soltar una versión larga en la primera oleada y luego hacer un reminder cortito hecho a cachitos por el becario de realización. Aquí al revés. Primero un spot de 20″ al uso para introducir la historia. Una planificación de sobresaliente con un reto difícil que el target vea las dos partes y una estructura narrativa genial. La globalización de la publicidad gracias a los Social Media te hace desear guiri en más de una ocasión.
Director creativo: David Droga (con ese apellido no me extraña que se le ocurran esos escenarios en la ducha). Director creativo ejecutivo: Ted Royer. Redactor creativo: Tim Gordon. Directora de arte: Amanda Clelland. Productor: Sally-Ann Dale. Producer: Cheri Anderson. Productora de video: Oil Factory. Agencia: Tomorrow’s Brightest Minds. Editorial: Beast. VFX Company: Buck. Postproducción: Absolute Post. Music: Beacon Street Studios. Sound: Sound Lounge
Adidas ¿Corre el poder de la roja por tus venas?
En la plaza Felipe II de Madrid, el jueves 10 de diciembre de 2010, se pudo donar sangre para Cruz Roja por la selección o por que sí. De forma que se colgó un lona gigante que se fue pintando de rojo según iban creciendo las donaciones. Es la acción que hemos realizado en netthink para Adidas para demostrar que nada es imposible, incluido el ver a jugadores de la selección española de fútbol y de la marca donar sangre. La pregunta latente era: ¿Irá Raúl, jugador de Adidas, a dar su sangre por la roja? Y sí, sí fue.
El poder de la roja:
Este es un buen ejemplo de planificación integral de la que me gusta:
- Gancho mediático para que los medios vayan a tí y no al revés.
- Street marketing con repercusión en social media para amplificar y dar permanencia a las acciones.
- Idea humanitaria-colaborativa.
- Streaming de la acción multicanal.
Podéis seguirlo la retrasmisión en socialstreaming en elpoderdelaroja.
32 LEDS de publicidad en las ruedas de una bicicleta.
monkeylectric ha desarrollado este sistema de publicidad dinámica brillando veloz por las ciudades con efecto”bling-bling” y cargando los anuncios mediante wi-fi.
Y no pensemos sólo en bicicletas pagadas por las agencias para acciones de guerrilla, vamos más allá: pensemos en ofertar el servicio a empresas de alquiler de bicicletas en ciudades como Amsterdam o Barcelona. Sin pasar por alto el valor ecológico de la iniciativa de este nuevo soporte, notorio y de alta retención de marca donde los haya.
Los Premios INVI para la Innovación audiovisual en Internet dejan de lado al público real.
Radio Televisión Española, preocupada, como todos los medios, por internet, organiza los premios INVI (Innovación audiovisual en Internet). En toda las piezas de comunicación, incluida la web, subraya que a diferencia de la televisión, en internet el usuario es el protagonista:
- El usuario “consumidor” de contenidos es el motor del éxito o fracaso de estos contenidos audiovisuales en la red porque es él quien encuentra, opina y da su veredicto: si le gusta lo comparte (éxito de audiencia) y si no, lo deja olvidado.
- Con los videojuegos, se ha acostumbrado a tener opciones, a consumir guiones interactivos donde la historia cambia según sus decisiones.
- Algunos se han convertido en productores de contenidos audiovisuales, gracias al abaratamiento de los costes de producción y de las posibilidades de autopromoción y planificación de medios “háztelo tu mismo” que ofrecen las redes, los portales sociales y medios de comunicación participativos como los blogs. Es decir, nuevos talentos que son el core target de esta acción.
Pero han escogido esta mecánica, planificación y han creado estos soportes:
- Sección en la web de RTVE.
- Le dedican reportajes en su programa “Cámara Abierta” (es decir, la tele es quien manda audiencia a internet)
- Comunicación convencional en cabeceras tradicionales (tanto digitales como impresas) con sus notas de prensa, comunicados…
- Cuelgan sus vídeos informativos en su web y en su canal de youtube (olvidando vimeo, que es la red de los videoscreadores)
- Evento, que no falte, por supuesto.
- No hay manera sencilla de poder compartir las piezas en redes, nada conecta a las principales.
- no hay visibilidad de las piezas participantes o incritas al concurso.
- Para hacer comentarios, hazlo en su perfil de twitter. Es decir, que “si no tienes twitter, tus opiniones no cuentan“.
- Eligen un jurado cualificado, incluyendo en la web video-entrevistas de cada uno de ellos (con videos y opiniones muy intersantes) en las que se pone de manifiesto algunos de los postulados anteriores sobre el papel activo del nuevo espectador.
De nuevo, el público real de esos contenidos queda totalmente fuera del juego: su participación en el proceso es sencilla, “consume nuestros contenidos”. Tienen la oportunidad de testar esos productos, de saber si funcionan o no en internet, hacerlo, además a tiempo real, y e conseguir que ese 92% de los usuarios que no producen contenidos audiovisuales sean embajadores y participantes activos del concurso y de su comunicación. Pero parece no importar demasiado.
Está claro que de “boquilla” todos parecen saber o, mejor dicho, hablar mucho de las redes, internet, el 2.0. y demás blablabla, pero cuando se ponen manos a la obra… hay un extenso camino por andar, mecánicas de participación que cambiar (hay muchas) y se echa de menos la coherencia entre el discurso y la ejecución. Eso sí ¿Cuánto dinero se va a perder en ese camino? ¿Cuánta notoriedad, maximización del ROI, participación y viralidad se quedará en el aire? ¿Cuán lejos estarán los usuarios hasta que aprendan a hacer lo que dicen creer?
Después de 13 años de campaña, llega el trailer de “Avatar”, la próxima película 3D de James Cameron.
1995: El director James Cameron escribe unas 80 páginas para el guión de Avatar.
1996: Cameron anunció que después de completar Titanic, usaría “actores sintéticos”, o actores generados por computadora para la próxima. Calcula, por aquel entonces, que el proyecto iba a costar 100 millones de dólares y la participación de al menos seis actores protagonistas “que parecen ser reales, pero no existen en el mundo físico”.
2005: En junio de 2005, anuncia que se trabaja en un proyecto titulado provisionalmente “Proyecto 880″ paralelo a otro proyecto, “Battle Angel”. En diciembre, Cameron dijo que tenía previsto el estreno de la película de “Battle Angel” para el verano de 2007, y la película “Proyecto 880″ para 2009.
2006: En febrero, James Cameron revela que el “Proyecto 880″ fue “reconducido hacia una versión de Avatar”, una película que había tratado de hacer años antes. Comenta también que es el momento, dados los avances tecnológicos en integración de animación 3D e imagen real (Gollum, King Kong…). Ese año reescribe el guión de “Avatar” y retira de internet una versión previa, y anuncia que si Avatar tiene éxito, hará dos secuelas, retrasando el proyecto de “Battle Angel”. Comienza el baile de fechas previstas para su estreno: 2008, mayo de 2009, verano del 2009…
2007: Firma con el estudio de efectos visuales Weta Digital (responsables de la creación y animación de Gollum). En septiembre, Cameron anuncia que creará su propio sistema de grabación para filmar en 3-D. El sistema utiliza dos cámaras de alta definición, en un solo cuerpo para crear percepción de la profundidad. El filme usará tanto imagen real y animación tridimensional. Aparecen en internet los primeros “concept art” de Avatar.
2009: James Cameron presenta oficialmente el lanzamiento del videojuego con Usoft para diciembre de 2009. La película está terminando de producirse aún.
En junio, 20 Century Fox publica en internet un teaser que no se encuentra en la página oficial de la película.
El 21 de agosto estrena el trailer en cines, en la web y en el canal del filme en youtube y pone fecha para el lanzamiento de la película: Las Navidades de 2009. La expectación generada después de tantos años le trae no demasiadas buenas críticas de los fans. La pieza teaser anterior comienza a ser retirada de la red a las pocas horas de colgar los trailers en diferentes idiomas en el canal oficial. Sólo se pueden encontrar las versiones subidas por usuarios.
Sinopsis:
‘Avatar’, que mezcla imagen real y animación tridimensional, es una película de ciencia ficción en la que el ex marine Jake Sully (Worthington), de Kansas (EEUU), se presta para un experimento. El veterano de guerra parapléjico es enviado al planeta Pandora con la apariencia de un Navi, una raza humanoide de tres metros de altura y con la piel color azulada.
Desde siempre, los Navi, que poseen su propia cultura y lenguaje, viven en conflicto con la colonización humana, una invasión que puede poner en peligro al propio planeta Tierra. La peli promete acción, mensaje ecológico y una historia de amor ¡Cómo no!
Echan de menos la creatividad.
Suelo colgar en facebook enlaces para compartir noticias. Lo siento, pero digan lo que digan, mis amigos no profesionales, no entienden de qué va twitter, pero decoran y adoran su perfil en facebook.
Y siempre obtengo la misma respuesta cuando cuelgo algún enlace sobre algo creativo, que aporta, que te hace decir ¡WOW, mol ben, hostia tú o toma ya! lo hacen suyo y lo comparten de nuevo.
Sí, mucho hemos oído hablar de los medios de comunicación 2.0., de la comunicación corporativa 2.0., de las PR 2.0., de la planificación 2.0., pero se nos está olvidando algo que también es y ha sido una de las patas de la comunicación para vender (basícamente la publicidad) y es precisamente la publicidad 2.0., la creatividad 2.0.
Por supuesto que los consumidores tienen nuevos hábitos cuando actúan como usuarios y usan nuevos canales: Hay que saber como manejarlos y cuáles elegir según el caso. Cierto que la presencia on line no consiste ya (nunca lo fue realmente) en redireccionar constantemente a una web. Cierto que la experiencia individual gana en viralidad si la puedes compartir, que para tener una experiencia completa en internet debe ser navegable…Pero eso no te asegura que sea plena.
Claro que la democratización de los medios ha puesto las herramientas al servicio de talentos que por los cauces habituales de la profesión no podrían haber demostrado su valía, hundiendo en la miseria a antiguos y anclados esteotipos de creativo que no ha sabido adaptarse. Y bienvendio sea…
Porque eso pone de manifiesto que nos estamos olvidando algo realmente importante, de lo que marca la diferencia, lo que hace que una soneto te ponga los pelos como escarpias y otro no, aunque las dos cumplan las normas métricas y pertenezcan al lenguaje escrito. Y eso, eso se llama magia, comunicación, arte, creatividad, interactividad, experiencia de marca… Me da igual. lo que está claro es que en el mundo 2.0., y los que vengan después, nos estamos olvidando de ello y lo echan de menos.
Y en cuanto a la reputación, las PR… ¿Cómo hemos podido dejar de lado la importancia del contenido, de la experiencia interactiva ahora que además son sociales? Si no comunicas nada de interés y de forma interesante nadie hablará de ti o sólo tú hablarás de ti mismo espantando al personal.
Es el momento de dárselo y los creadores (lo de si somos más o menos creativos es un calificativo que te lo dan los resultados), los que sabemos planificar porque conocemos al target, los canales, las tecnologías y las herramientas, somos lo que podemos saciarles.
Arenga del 20 de julio 
Lyons 2009. Mi favorito: El hipertexto como soporte publicitario para Cruz Roja.
Sin duda, este es el premio en Cannes que más me ha llamado la atención y comienzo aquí una lista analizando algunos de ellos (al igual que mis amigos gremiales de colectivo planner), realizado por Publicis Modem, esa agencia con una página innavegable fruto de un alarde tecnológico.
El concepto era sencillo: “Cruz Roja siempre está ahí, aunque muchas veces no los veamos”.
Para ello fueron creando noticias en html para integrar en cualquier blog relacionadas con las acciones de Cruz Roja. El texto incluía una parte en hipertexto que formaba el logotipo de Cruz Roja al publicarlo en otros blogs. Si Seleccionabas todo el párrafo, aparecía una imagen con el rostro humano de Cruz Roja. Igualmente, si clicas el hipertexto, enlaza con el minisite de Cruz Roja.
De esa forma la planificación dirigida a publicaciones digitales, de cabeceras tradicionales y de bloggers, cumplía perfectamente con ese “estamos ahí” y se saltaba toda la planificación convencional colocando el mensaje y el enlace en lo más interesante de la página: la noticia.
Esto pone de manifiesto los maravilloso periodo que estamos viviendo, para la creatividad en la planificación. Es ahora cuando se están forjando los soporte publicitarios, la nueva forma de dirigirse a los targets, las nuevas manera de comunicar y clientes que empiezan a escuchar propuestas interesantes (alugnos lo están pidiendo a gritos)… para dar soluciones como esta:
Brillante.
weeds, de promo de televisión a viral.
Sí, la gente escucha. Y le gusta que le cuenten historias interesantes, anecdóticas, porque le gusta comunicarse, de hecho como buen homínido, lo necesita, le gusta compartir información y le gusta hacerlo con lo que ellos hacen o con lo que han hecho otros (los comunicadores).
Es el caso de un nuevo viral que empezó como promo de televisión de Lionsgate Television para el canal de pago norteamericano Showtime en el estreno de la quinta temporada de su serie weeds. Un serie protagonizada por Nancy Botwin, una madre de familia (Mary-Luoise Parker), viuda que decide vender marihuana a sus vecinos para mantener su nivel de vida de clase media en su bonito barrio residencial.
Para comunicarlo, han hecho un pieza ligera en motion graphics con un breve resumen de hitos en la historia del consumo y comercialización de la marihuana. Esa droga que os pone los ojos rojos, os hace hablar pastosito, os atonta y que tanto me aburre cuando la tomáis, porque yo soy alérgico al cannabis, y no es broma ni es una figura retórica: lo soy, asma y sarpullidos.
Y han respondido bien. Es un buen pie para el debate entre amigos, la polémica, el envío y reenvío… y lo ha suscitado en medios como la televisión, las tertulias radiofónicas, internet o la cafetería y en canales como las redes sociales, el móvil, los portales de contenidos, el email, los blogs, los canales por cable, los canales financiados por la publicidad (aunque cuatro la retire tras los tres primeros capítulos)… Lo que está claro es que el formato elegido ha sido el audiovisual y la clave, una buena pieza narrativa sobre un tema que no deja indiferente. Un libelo 2.0. podíamos llamarlo.
Creative commons III: La película creative commons.
Los ideadores de la película El Cosmonauta son los primeros en aplicar el cuento de las creative commons a su creación: “Bájate todo el material de la película y úsalo como quieras”. Puedes bajarlo TODO (incluido el guión) reeditarla, modificar el merchand gráfico, invertir en ella, co-producirla…
La filosofía se aplica también a los productos relacionados con la película: Tienen, por ejemplo tienda de camisetas, que puedes comprar y recibir en domicilio, pero si prefieres imprimírtela tú, el diseño es gratis: es justo, si haces publicidad de su web allá donde vayas.
Está claro que piratear esta película no tiene sentido alguno, pero ¿será rentable? ¿será una obra bien definida? Evidentemente, su producción no dependerá de subvenciones o de las productoras. El éxito de su difusión no estará ligado exclusivamente de los canales de distribución, ni los contratos con cadenas de televisión, ni de su proyección de cines. Simplemente de que sea del gusto del espectador y desee compartirla (que no es fácil).
Ver también:
Creative commons II: ¿El fin de la piratería?
Creative commons I: Sentido y filosofía.
Creative commons II: ¿El fin de la piratería?
En este ejemplo contando de manera muy sencilla, vemos como la aparición de los nuevos dispositivos digitales y las nuevas tecnologías han cambiado de las conductas de consumo de contenidos creativos, no tanto las obras o de su narrativa. El público consumen un volumen de contenidos audiovisuales mucho mayor que hace 5 años, como nunca antes se había hecho. Lo que cambia, irremediablemente, es el modelo de negocio para monetizar esos contenidos. Especialmente si tenemos en cuenta que los nuevos soportes y canales de distribución generan automáticamente la piratería. El consumidor se ha acostumbrado a no pagar por ver.
Para los creadores publicitarios el consumo masivo de contenidos en los nuevos soportes son una garantía de presencia, notoriedad y de vida y supervivencia en el tiempo de la obra. Es lo que permite la viralidad siempre que la obra sea buena, guste. Solamente deberemos adaptarnos a los nuevos gustos, tiempos narrativos, técnicas y tecnologías para poder llegar al mayor número de gente que pertenezca al target de nuestro cliente. Y no pensemos que se está haciendo bien, youtube es un gran cementerio de virales. En ese sentido, los planificadores deberán empezar a cambia su inmovilismo y buscar, junto a los canales de difusión de contenidos, nuevas fórmulas o viejas fórmulas como la publicidad de spottyfy (que no deja de ser una radio a la carta) con sus tradicionales cuñas publicitarias. Y en este caso, tampoco se está haciendo bien, la industria publicitariade las grandes agencias con las estructuras empresariales tradicionales, se ha vuelto igual de inmovilista que sus grandes clientes.
Pero a quién esta afectando es la industria de producción y comercialización de contenidos, afectada entre cosas por la piratería, y no la del top manta, si no la que permite las bajadas gratuitas de contenidos en canales llenos de publicidad y el streaming. Es un batalla perdida a la que sólo una legislación o un política de canons pueden poner una tirita, la tecnología en internet siempre irá por delante. Una tirita que es muchos casos rozará la ilegalidad o atentará contra muchos de los derechos contemplados en las constituciones democráticas.
Una solución puede ser que los productores de contenidos posean los canales de difusión y distribución de las obras y las exploten publicitariamente. Ejemplos como modelinia un canal de televisión on line perfectamente adaptado a los modos de consumo de internet, o casos como el que usó la FOX con bittorrent en el permitía las descargas de sus series en primicia y a alta velocidad incluyendo publicidad de tipo faldones e interrupciones muy breves para spots. En ese sentido, las cadenas, pueden encontrar una salida, puesto que la difusión de sus series y publicidad, en internet, es potencialmente muy superior a la de la televisión por cable.
Pero lo tienen más crudo los que se dedican al cine y al DVD. En ese negocio, el número de intermediarios es mucho mayor y el soporte mucho más caro. Un soporte (carátula, plastificado, envoltorio, negociación con los intermediarios de la distribución como grandes almacenes…) encarece el producto. Quizá la fórmula es darle un valor real a todo ese coste: las piezas de colección, los objetos por los que sí se está dispuesto a pagar: camisetas de la serie, firmas de los principales actores, merchand o versiones para coleccionistas. Las salas, por otra parte, deberían hacer valer su valor diferencia en la forma de consumo, dar un valor añadido y buscar líenas de negocio nuevas como la de convertirse por ejemplo en difusores y vendedores de merchand y, desde luego, plantearse nuevas formas de monetización de sus instalaciones como centros de reuniones, eventos, etc… No olvidemos que el mayor enemigo de una sala céntrica en cualquier ciudad es el dinero que puede poner encima de la mesa un Zara o un H&M por el local.
Hay otra salida, una que favorece especialmente al creador, no a los intermediarios, y es la la salida que propone en este vídeo: las creative commons. Puesto que con ese tipo de licencias, nadie necesitará piratear contenidos. Y si algo deja de tener sentido, desaparece.
¿Abrimos el debate?
Ver también:
Creative commons I: Sentido y filosofía.
Creative commons I: Sentido y filosofía.
Así de sencillo se explica creative commons VS copyright en un vídeo bien hecho. Evidentemente, los autores son partidarios de las CC, pero es cierto que sus argumentos son convincentes, provienen de la reflexión y de la acción, en breve, les dedicaré un post. Porque inicio aquí una serie de post sobre los creative commons. Este es el informativo, pronto, los polémicos, os hago un teaser en toda regla:
Creative Commons II. ¿Tiene sentido la piratería en un mundo de creative commons?
Creative Commons III. Una película creative commons.
Buzz para el documental, “The beer war”, la guerra de las cervezas en EE.UU.
Aún me resulta sorprendente ese país, EE.UU., donde todos sabemos que hay cosas que huelen a podrido porque nos lo cuentan ellos mismos y encima lo cuentan muy bien. Eso sí, la autocrítica norteamericana suele tener mayor penetración en la opinión pública europea (con eterno cargo de conciencia y sistemático recelo contra el Imperio).
Pero no nos pongamos “obabanianos”, esas autocríticas no siempre responden a un ejercicio de libertad al alcance de todos. Más bien se deben,en muchos casos, a los lobbys, como esos que pagaron a Al Gore su premio Nobel y su campaña por el bio-carburante (o alguien piensa que no hay ya los que se frotan las manos pensando en el dinerito que esa nueva explotación de recursos naturales va a reportarles). Y, a fin de cuentas, como saben los lobbys, Aldous Huxley, Tocqueville, Jovellanos y McLuhan, el exceso de información es tan o más perjudicial que su carencia, porque deja al receptor tan terriblemente desorientado que no sabe que creer.
En este caso, los productores de cerveza “artesanales”/”ecológica” (vamos los que hacen la cerveza como se ha hecho toda la vida) han escogido a Anat Baron, un veterano de la industria cervecera norteamericana (ex gerente general de Mike’s Hard Lemonade, un tipo desinteresado jajajajaja) para que cuente las desventuras, triunfos y derrotas de los pequeños productores frente a las grandes cerveceras como Budweisser (impresionante ver de que está hecha su cerveza, ¡puaggggg, qué ascazo!)
Por eso no es de extrañar que, aunque este documental esté a la venta en dvd y de que lo proyecten en cines y festivales, sean muy tolerantes con su próxima difusión viral y gratuita en la red (google videos, rapidshare, etc…): el objetivo del lobby está cumplido, es más, quedará amplificado.
Internet es su principal medio y han seguido algunos de los pasos adecuados. Esta es su web: the beer war movies, que como todo producto americano que se precie, tiene su tienda de merchand y sus videoclips perfectamente cortaditos y listos en youtube para el consumo rápido de los usuarios. Si antes pensaban sus dossieres de prensa en la vagancia natural de los periodistas de prensa escrita y en la de los redactores, editores y realizadores de TV cuando mandaban los EPK para las productoras y cadenas de televisión, en internet, desde luego, piensan en los usuarios como difusores.
Eso sí, echo de menos su presenica en redes. Todo llegará, en cuanto pasen dos mese de la venta del DVD.
Urban Art Guide Map Berlin: Cuando las cosas se tienen claras, funcionan.
El mapping social, eso que viene, vendrá en los ecos de los especialistas en tendencias.
Como todo si tiene una idea clara detrás, funcionará. En este caso recoger en un mapa de Berlín obras de arte urbano subidas por los usuarios, dentro de la estrategia Urban Art Guide de Adidas Alemania.
Sencillo, práctico y con una navegabilidad extraordinaria.
Categorías las justas y con un visor flash en carrousel para ver todas las obras que hay en un perímetro determinado.
En web y adaptación de parámetros para iphone para enviar las fotos y recorrer la ciudad de manera intuitiva buscando rincones de talento.
Genial.
Más información en el blog de una nethunting pizpireta.
Meme: ¿Una buena idea se vende sola?
Siempre he pensado que una buena idea que no se puede contar es que no es una buena idea. Porque las buenas ideas surgen de tener mil ideas enrevesadas, de un cúmulo de ideas más complejas que al final eres capaz de depurar y llega el momento en que dices: “Eureka“. Es el instante en que no sólo tienes la idea sencilla, es además, cuando sabes formulártela a ti mismo de una manera esencial, clara y brillante, como lo es la idea.
Desde el día en que un homínido comenzó a contarse sus propios pensamientos para entenderlos, la comunicación y el lenguaje son la base de todo planteamiento, de toda idea ejecutable y universal.
Por eso es un error infravalorar ese proceso creativo: el de contar las ideas,verbalizarlas, ponerlas en común, pintarlas una y otra vez con todos los implicados, discutirlas para que la nebulosa se haga materia… antes de ponerse a producir sin demasiado sentido. Pero dedicaré un post a este tema. Las que lo valoran se llaman apple, google, desigual, CMW, fabrica… y toda esa legión de freelances que convierten el ROI en un milagro.
Pero vamos más allá. En una economía de mercado, además de contarla, hay un peldaño más para llevarla a cabo: el que la escucha y debe apostar por ella. Y ahí, tus claves son:
- Que la entienda.
- Que le sea útil.
- Que le enamore para que se implique.
Voy a poner un ejemplo:
Una buena idea: el chupachups. Una idea a la que fue realmente complicado llegar: desde que los primeros caramelos de azúcar con sabores aparecieran en Egipto, allá por el 2000 antes de Cristo, hasta el siglo XX, no se le había ocurrido a nadie. “Pongo un palo en un caramelo redondo para que le dure más a los niños y además no se manchen”. Se cuenta sola ¿No? Pero ¿A quién y cómo se la cuento?
- Si en frente tengo al de producción, deberé decirle: “Bueno y además es muy fácil, porque cuando el caramelo está fundido, meterle un palo está tirado. Sólo necesitas un molde perforado y un operario que lo introduzca”.
- Si se la cuento al de compras, deberé decirle: “Además, fíjate, la máquina del molde es muy barata, te la traigo yo si hace falta. Y ahora, el conglomerado de madera es muy barato (desde la caida del caucho de algo tienen que vivir los madereros) y lo puedes producir tú mismo. Amortizas la maquinaria en 2 años.”
- Si se la cuento al de marketing, deberé decirle: “Fíjate lo fácil que es venderselo a la madre, que es la que compra los caramelos (tu target), como bien sabes: El niño no se mancha y a ella, en el fondo, le sale más barato, porque un chupachups por 20 céntimos le dura lo que le dura al niño un paquete de 20 caramelos de 1 peseta gorda y, encima tu margen se dispara, campeón, porque vendes el caramelo a 20 céntimos y no por 5″.
- Y si el nombre es bueno, tanto que la gente un día formará parte del diccionario, mejor. Ya vendrá luego Dalí a diseñarte el logotipo y a tocarte el las pelotas un rato, pero si eso sirve para poner tu logo en el Moma, pues adelante.
Y el último gran paso, si mi producto es un producto de comunicación y venta, la presentación de mi idea debe ser redonda, porque es mi primera imagen, la presentación de mi mismo, la forma de que me quede en el top of mind del día del cliente. Es la forma que tengo de demostrarle de que si él ha visto en mi buena idea una idea que ha entendido a la primera, que le es útil y que, además, le ha emocionado, seré capaz de que su target también lo haga.
Cualquier agencia que no sea capaz de vender a sus clientes un buen producto de comunicación no puede asegurarle que sabrá vendérselo a su target.
Todo esto puede sonar a obviedades más o menos lógicas, como las buenas ideas. Y no basta con esto, por supuesto, existen técnicas, procesos como los que conté antes, recursos, sistemas, titulares, tener en cuenta que las piezas que se presentan no son las que irán directamente a producción sino un elemento del guión, conocer al cliente (ese al que siempre suelo caer muy bien precisamente porque soy consciente de que él es mi público no sólo el consumidor o el usuario) … Ser freelance en tiempos de crisis es un buen impulso para todo ello. Pero si quieres verlo en acción, este blog es un buen comienzo para que nos pongamos en contacto.
De momento se lo paso a la persona que me formuló la pregunta, él sabrá hacerlo llegar al resto: luis de redecora tu vida. Y añado a otro desarrollador interacreativo, creo que sus opiniones, las del otro lado, son realmente interesantes: Álex, el electroduende.
Rosa está de rebajas: Publicidad exterior en tiempos de crisis.
Cliente: Rosa.
Agencia: Rosa y amigos.
Campaña: “Estoy que lo tiro”.
Acción notoria de marketing de guerrilla, publicidad exterior con muestra de producto cerca del punto de venta.
Descripción: Me encanta.
Esto me recuerda a días de bonanza.
MEME: Lo que me gusta y odio del SEO
Bueno, un SEO. Ahora los CEO piden muchos SEO, pensando que es como una campaña SEM pero gratis y con los mismos plazos, a veces lo equivocan con un PR on line, todos ellos primos de C3PO y sobrinos de R2D2.
No es que yo sea un entendido en esta materia que me nos ha pasado Luis redecora tu vida (ese inquieto y poliédrico teórico y práctico jefe de desarrollo), proveniente de Palmira, a Dani Creacciones (no pienso definirlo) y a mi. Sé mas o menos como trabajan y sé para que sirven o como se definen: posicionamiento orgánico en buscadores o Search Engine Optimization, por si hay alguien de Burgos entre el público. Pero sólo puedo aportar si lo llevo a mi terreno.
Para mi, hay tres tipos de SEO:
- El que sabe generar tráfico y sólo eso.
- El que sabe generar tráfico cualificado para una página como modelo de negocio o una de e-commerce.
- El que sabe generar tráfico cualificado para los objetivos de una marca, que incluyen el branding y, por lo tanto, el posicionamiento de marca.
Evidentemente su papel es crucial para un modelo de negocio de e-commerce o para plataformas que son en si mismas la fuente de ingresos directos o indirectos. Pero a mi lo que me toca, ya sabemos, es la marca y la comunicación publicitaria en todas las dimensiones que ofrece internet. Y ahí es donde empiezan las perspectivas diferentes y las caras de asombro y los diálogos imposibles si el que tengo en frente es un SEO pureta.
Un ejemplo práctico: Si le digo a un SEO que quiero que posicione mi marca en el ámbito semántico de la -alegría-, me dirá que nadie usa la palabra -alegría- como criterio de búsqueda. Yo le diré que me da absolutamente igual, quiero que siempre que alguien ponga alegría salga mi marca la primera, aunque sean tres personas y eso me genere una visita en un mes, porque ese es uno de los atributos fundamentales de mi marca. Y, a ver, que nadie se lleve las manos a la cabeza, el objetivo de “generar tráfico cualificado” también se da por supuesto, aunque no sea con alegría.
Por eso, cuando pillas a uno bueno, es todo un placer ver como posicionamiento de marca y posicionamiento en buscadores no sólo están unidos por una coincidencia en la palabra “posicionamiento”. Pero ya que hablamos de tráico cualificado y esto es un meme, mi mayor pregunta, la que nunca sé contestar, es ¿cómo segmenta un SEO? Y el marrón se lo paso a…. VSEO, uno de los buenos.
Marketing directo con estilo: Tipografías con derechos de NEO2
NEO2, la revista que se pasa de moderna para modernos que se pasan de modernos o para, como dicen ellos, Creative GeNEOration, desde hace hace algún tiempo, ofrece una curiosa iniciativa: la creación de tipografías con derechos creative common. En este caso, puedes usarlas, siempre que especifiques el nombre del creador y que lo hecho para Neo2. Útil si lo usas para cabeceras o dentro del layout de una publicación, un blog o una web: Lo pones en el footer, junto con el autor de la plantilla y listo. Pero no la uses para un logo…
Hamburguesas, artistas, usuarios y camisetas: Burguer King Studio.
A finales de 2008, Burguer King, en ese curioso deambular de su posicionamiento y atributos de marca, ha pasado de aquel mensaje que venía a decir “carne para tíos muy machos” a una iniciativa como la creación Burguer King Studio.
Burguer King apadrinó a un grupo de artistas para que diseñaran una colección de camisetas, destinadas a la venta on line y para pasearlas en su Studio Boutique por todo tipo de eventos. El precio era de entre 12-16 dolares más los gastos de envío y las existencias se agotaron en menos de un mes.
De forma que han decidido dar un paso en su estrategia on line para involucrar a sus consumidores y han creado una sencilla aplicación para crear tus propias camisetas (con elementos predefinidos pero que ofrecen tantas combinaciones de tamaños formas y colores que el usuario puede sentirlo como propias), pagarlas y esperar a que te las envíen.
La campaña además, ha sido apoyada por acciones en punto de venta colocando cabinas y kioskos para diseñar y encargar tu camiseta en eventos y establecimientos estratégicos, y por una acción de incentivación emocional, porque si tu camiseta gusta, se incluye en el catálogo de venta y puedes darle el nombre que se te ocurra.
Una acción muy pop, muy make yourself y muy democrática, donde la tecnología y los canales se ponen a disposición de los anónimos con talento, porque esa es una de las grandes virtudes de internet cuando se usa correctamente. En esa línea, también, no es de extrañar que los modelos sean personas de la calle, nada aspiracionales, pero muy felices, eso sí.
Desde luego no es la primera vez que se hace algo así, pero la iniciativa solía venir de programadores, colectivos de artistas, grupos de fans… Pero sí es una de las primeras veces que lo intenta una marca, hace participar a los usuarios y, además… tiene éxito.
Interesante, seguiremos atentos a la nueva estrategia de Burguer King con su blog, su presencia en redes, con campañas como polémica promoción que premiaba a los usuarios que más amigos dieran de baja en facebook… Seguiremos atentos.
Parece que las marcas empiezan a escuchar.
Publicidad on line en tiempos de crisis
Buena cita para abrir el tema:
Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio
talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La
verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente
de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y
soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una
rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis
donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es
caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es
exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de
una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no
querer luchar por superarla’.
Albert Einstein
Al margen de si la crisis es fruto de una histeria colectiva o del fin de la especulación financiera como sistema incapaz de generar riqueza real, lo cierto es que sí está siendo aprovechada como un parón de “a verlas venir”. De hecho, salvo los clientes de la construcción o de la industria del automóvil, el resto de las grandes cuentas no han tenido pérdidas.
Evidentemente, en momentos de crisis y reducción del consumo, las políticas de precios o de distribución cobran mayor importancia. El branding, ese largo plazo que comprobamos empíricamente que sirve para algo sólo cuando dejamos de hacerlo, pero del que no sabemos la relación directa con las ventas, pierde en la inversión. Es el momento de las ofertas, las promociones, las rebajas…
Pero, ni siquiera eso, todo se ha parado, como un conejo frente a los faros de un coche. No quiere decir que no haya presupuestos para la comunicación, en absoluto, sólo quiere decir que “mejor vamos a guardarlos para ver que pasa”. Y, entre tanto, las agencias se quedan sin el compromiso de los fee anuales. Los presupuestos simplemente están paralizados por el miedo a un futuro incierto y a un mercado convulso que se contrae.
Si los grandes clientes aprovechan para replantearse sus gastos en comunicación (tras el derroche de las épocas de bonanza), las agencias hacen limpia de viejos perfiles (especialmente en off line).
Creo que ante el panorama, es el momento de las nuevas ideas, de la iniciativa (la iniciativa nunca está mejor motivada que cuando no tiene nada que perder porque todo está perdido). De probar, al menos en on line los costes son reducidos, e incluso de hacer campañas notorias y cargadas de mensaje que ya vendrán luego a patrocinarla.
De hecho, se abren buenas oportunidades de negocio para las mentes inquietas, de mal asiento. Para ellas nada mejor que las acciones tácticas para responder con estructuras horizontales de trabajo y equipos cualificados en los que no hay ni menos ni más ni roles comprometidos a otra cosa que no sea la propia necesidad del proyecto. Ni elevados costes de amortización, sin herencias de malas gestiones, ni oficinas que mantener… Ahora se necesitan comandos, no ejércitos burocráticos.
Y por otra parte, hay un cambio gracias a los producidos en el medio, por lo que los pequeños especialistas en los nuevos canales pueden tomar ventaja.
- En planificación de medios y P.R. se terminaron los viejos y de dudoso ROI. Se pueden conseguir mejores resultados con menos pasta, antes ni siquiera querían probar, ahora no les queda más remedio.
- En programación ¡qué viva el código fuente libre! ¡Qué viva el grado de perfección y la posibilidad de experimentar propio de los pequeños desarrollos de estructuras sin largo plazo!
- En creatividad ¡Qué viva la vuelta a los orígines y al futuro! Ahora tu target es un usuario y puedes llegar a él de mil maneras y te puedes valer de mis necesidades más que antes no podías subsanar: Que el hombre interáctua, por supuesto, como los bebés chimpancé. Que el hombre quiere relacionarse, ahora puedes usar esa necesidad para dar respuestas como antes no podías hacerlo.
Es tiempo para la iniciativa propia, sin descartar el bonito indefinido a medio plazo, porque en países como el nuestro, lo esperable es que las estructuras y los modos de operar se mantengan, y cuando el conejo comience a correr de nuevo, será el momento de contratar de nuevos perfiles. Un dato, el puesto más solicitado en marketing es el de director de marketing on line.
De la experiencia de marca a la experiencia de usuario: Comunidades, redes sociales y brand love.
En las comunidades nos encontramos usuarios aspiracionales que tienen un comportamiento real. Es decir, gente que enseña lo mejor de si mismo o lo que le gustaría ser para relacionarse: darse a conocer, conocer gente y establecer nudos relacionales de interés (profesional, amoroso, personal…)
Para eso lo que necesitan es que la plataforma sea navegable, sencilla, cómoda, el lenguaje funcional y claro… es decir, una herramienta útil que se pueda usar todos los días sin resultar agotadora, sin mensajes molestos, sin interferencias externas.
Las marcas y sus agencias perciben, por supuesto, las inmensas posibilidades de branding que encierran estas plataformas para transmitir sus experiencias y valores de marca.
Pero, ya sea incluyéndolas en sus planes de medios o creando la suya propia, siguen haciéndolo como antes, como si fuera una plataforma más. Desembarcando con sus banners, su lenguaje motivador, incitando a la acción, con sus logos y sus mecánicas promocionales… Básicamente, es como si a cada usuario le pusieran un letrero de neón en la cabecera de la cama y le animaran a ir al trabajo o a clase o a comprar y experimentar con un megáfono lleno de ánimo. Y, por supuesto, por cada acción que requiera cierto esfuerzo, una gominola.
En las comunidades, sin embargo, no basta. Al contrario, resulta molesto, intrusivo, poco útil. El objetivo no es impresionar un día, es estimular el uso diario. La forma de mantenerlas vivas, de motivar la participación no es la promoción, sino la dinamización, porque relacionarse y divertirse es un incentivo mucho más útil que el regalo. Usar los formatos con sinceridad, separando publicidad de información, es la única manera de que el usuario nos crea.
En definitiva, no podemos transmitir valores de marca al usuario si no lo hacemos a través una experiencia de servicio. Nadie se identificará con una marca si esa marca no supone una manera de ser, un rasgo personal y distintivo del usuario dentro de la comunidad. Va siendo hora de que sean las marcas quienes amen al usuario, seguro que son correspondidas.
Comunicación unidireccional VS Interactividad y 2.0.
Es común encontrarse con este combate-debate.
Algunos piensan que con la interactividad o el 2.0. se terminó la comunicación unidireccional, es decir, la manufactura de contenidos pensados para ser consumidos de forma pasiva.
La primera cuestión que se me plantea es si estamos hablando de opuestos. Creo que no, porque detrás de cualquier interactividad hay un guión, una causística decidida por el creador. Si en el juego no puedes robar el coche del decorado, no podrás robarlo. Si el personaje sólo puede saltar, golpear, disparar… pero no volar, no volará. Y las puertas que no se pueden abrir, no se abrirán.
En el caso del 2.0., de los usuarios que generan sus propios contenidos, la comunicación unidireccional funciona en estado puro, puesto que un usuario se comunica unideccionalmente con otro. No equivoquemos la democratización de los medios con el fin de determinadas formas de comunicación.
Evidentemente la hegemonia de la comunicación unidireccional murió hace tiempo.
Pero que al consumidor nuevo, que ha crecido y piensa en interactivo, le guste participar , interactuar, incluso con otros usuarios y construir juntos la historia no quiere decir, en absoluto, que sea el fin del consumo pasivo de contenidos. Porque en determinados momentos hacerlo seguirá siendo una de nuestras apetencias, sin plena concentración ni derroche de adrelanina, consumiendo contenidos para distraernos o dándole tiempo a la inteligencia para recibir y pensar mensajes o, simplemente, sentir con el relato de otro.
Sería como pensar que porque me guste cocinar (interactuar) nunca más vaya a ir a un restaurante (consumir contenidos unidireccionales).
Interesante leer “Superproducciones interactivas ¿el final de las buenas ideas?“.
