yahoraque

Ideas, tecnologia, contenidos y estrategias para ser creativos en los social media.
Subscribe | Log in

Posts Tagged ‘audiovisual’

2010: El primer año de netthinking

En 2010 netthink pasó a ser netthinkisobar. Nos mudamos al edificio AEGIS, con nuestros compañeros de Carat, Expert y Sponsorship y el departamento de social media pasó de 3 a 12 personas para los dos primeros grandes servicios de su estructura: La investigación y la planificación de medios ganados y no comprados.

English version:

Guión: Aquí un resumen, y mi recuerdo a quienes hicieron posible el guión de este reel: María Gómez, Vicente Sánchez, Mikel Markuleta, Ana María García, Ana Reguero, Thales Oliver, Teresa Cambrils, Beatriz Rivero, Ángela Moreno y Luz Ruiz.

Edición: Pol

Realización: Begoña Antón.


Shiny suds: Los pequeños componentes pervertidos de tu gel de baño te observan mientras te duchas.

shiny_sudsExcelente spot que ha sabido utilizar de forma genial la versión corta de 10″ y la de 1 minuto. Nada de soltar una versión larga en la primera oleada y luego hacer un reminder cortito hecho a cachitos por el becario de realización. Aquí al revés. Primero un spot de 20″ al uso para introducir la historia. Una planificación de sobresaliente con un reto difícil que el target vea las dos partes y una estructura narrativa genial. La globalización de la publicidad gracias a los Social Media te hace desear guiri en más de una ocasión.

Director creativo: David Droga (con ese apellido no me extraña que se le ocurran esos escenarios en la ducha). Director creativo ejecutivo: Ted Royer. Redactor creativo: Tim Gordon. Directora de arte: Amanda Clelland. Productor: Sally-Ann Dale. Producer: Cheri Anderson. Productora de video: Oil Factory. Agencia: Tomorrow’s Brightest Minds. Editorial: Beast. VFX Company: Buck. Postproducción: Absolute Post. Music: Beacon Street Studios. Sound: Sound Lounge


Soy un genio de la publicidad…

Imagen 3Una caricatura perfecta del creativo que se va, el del creador de piezas publicitarias de viejo formato ante la inminente necesidad del creador de contenidos para los nuevos medios que nos viene. Muchas agencias creativas ya se han dado cuenta de que los soportes para los que se planificaba antes no son precisamente su futuro más rentable, ahora tienen la posibilidad de planificar ellos mismos en medios sociales digitales y romper la dependencia de las centrales y planificadoras de medios. Este jingle es obra de Bassmusic (canciones a medida), y sabiendo que Shackleton está detrás, es casi una autocrítica. Me lo ha descubierto theyomecomunicoblog, el blog de una planner-creativa de social media de netthink.


La historia de google en 2 minutos

31-10-2009 18-56-18Vídeo oficial de Google UK para resumir la historia de la Compañía. Está claro que algunas de las delegaciones internacionales de Google saben muy bien que sin buenos contenidos  hechos ad hoc para los medios sociales,  no hay viralidad.


Una historia desde cuatro perspectivas en la web de HBO.

hbo_logo“The affair”, el recurso para la presentación de la web de HBO me ha encantado: explota perfectamente las ventajas de la narrativa interactiva aplicada a los contenidos audiovisuales unidireccionales.

No todo es elegir el final o ser el protagonista de la historia. También nos apetece ser testigos, consumir contenidos sin que eso suponga un esfuerzo, que ya tomamos al cabo del día suficientes decisiones.

Y HBO, el canal de televisión norteamericano (que dice no ser TV, es HBO como reza su claim para Hispanoamérica), productor de series como “True Blood” (el éxito de la temporada), lo ha hecho muy bien en “the affair“. Un cubo para desvelar la totalidad de la historia en cada uno de su lados de forma simultánea. Algo así como el recurso que empleara Durrel en “El Cuarteto de Alenjandría” pero a tiempo real.

Una pena que uno sólo pueda compartir la historia enlazando la web en vez de abrir ventanas directamente en las redes, pero es lo que tiene el papervision. Todo se andará, espero, para que se pueda incrustar en un perfil o en un blog. Aquí os dejo el brillante making of.


¿Cómo puedes hacer desaparecer un móvil? Haz un truco viral y revela su secreto.

Para el lanzamiento de su nueva cámara de alta definición (i8910), Samsung utilizó  un testimonal (ahora también conocidos como storytelling) haciendo que parezca que el contenido generado por el consumidor. De hecho, se añade un sabor de misterio y un desafío puesto que el protagonista reta directamente al público: “Comenta como crees que se hizo”, generando 1,03 millones de visitas en sólo un par de meses (no pensemos que fue de casualidad o por la magia de youtube, el vídeo estuvo acompañado de una perfecta estrategia de Social Media Marketing, no en vano, el vídeo con más vistas de youtube es el colgado por un canal sobre móviles”, PuntoCellulare, no de Sansumg, a lo que han añadido un campaña de faldones en los vídeos)

Y bien ¿Qué hicieron con el rumor creado? Dar la solución al misterio, de forma que se reactivaba la comunicación en la red gracias a una masa de espectadores ya expectantes y sociabilizados. Y esa ha sido la novedad con respecto a otros virales como los de Levi’s o Rayban.

Y un aplauso condescendiente para el que diga que el segundo viral no le hizo falta para resolver el misterio.


Después de 13 años de campaña, llega el trailer de “Avatar”, la próxima película 3D de James Cameron.

avatar mayo 20071995: El director James Cameron escribe unas 80 páginas para el guión de Avatar.

1996: Cameron anunció que después de completar Titanic, usaría “actores sintéticos”, o actores generados por computadora para la próxima. Calcula, por aquel entonces, que el proyecto iba a costar 100 millones de dólares y la participación de al menos seis actores protagonistas  “que parecen ser reales, pero no existen en el mundo físico”.

2005: En junio de 2005, anuncia que se trabaja en un proyecto titulado provisionalmente “Proyecto 880″ paralelo a otro proyecto, “Battle Angel”. En diciembre, Cameron dijo que tenía previsto el estreno de la película de “Battle Angel” para el verano de 2007, y la película “Proyecto 880″ para 2009.

2006: En febrero, James Cameron revela que el “Proyecto 880″ fue “reconducido hacia una versión de Avatar”, una película que había tratado de hacer años antes. Comenta también que es el momento, dados  los avances tecnológicos en  integración de animación 3D e imagen real (Gollum, King Kong…). Ese año reescribe el guión de “Avatar” y retira de internet  una versión previa, y anuncia que si Avatar tiene éxito, hará dos secuelas, retrasando el proyecto de “Battle Angel”. Comienza el baile de fechas previstas para su estreno: 2008, mayo de 2009, verano del 2009…

2007: Firma con el estudio de efectos visuales Weta Digital (responsables de la creación y animación de Gollum). En septiembre, Cameron anuncia que creará su propio sistema de grabación para filmar en 3-D. El sistema utiliza dos cámaras de alta definición, en un solo cuerpo para crear percepción de la profundidad. El filme usará tanto imagen real y animación tridimensional. Aparecen en internet los primeros “concept art” de Avatar.

2009: James Cameron presenta oficialmente el lanzamiento del videojuego con Usoft para diciembre de 2009. La película está terminando de producirse aún.

En junio, 20 Century Fox publica en internet un teaser que no se encuentra en la página oficial de la película.

El 21 de agosto estrena el trailer en cines, en la web y en el canal del filme en youtube y pone fecha para el lanzamiento de la película: Las Navidades de 2009. La expectación generada después de tantos años le trae no demasiadas buenas críticas de los fans. La pieza teaser anterior comienza a ser retirada de la red a las pocas horas de colgar los trailers en diferentes idiomas en el canal oficial. Sólo se pueden encontrar las versiones subidas por usuarios.

avatar 2009

Sinopsis:

‘Avatar’, que mezcla imagen real y animación tridimensional, es una película de ciencia ficción en la que el ex marine Jake Sully (Worthington), de Kansas (EEUU), se presta para un experimento. El veterano de guerra parapléjico es enviado al planeta Pandora con la apariencia de un Navi, una raza humanoide de tres metros de altura y con la piel color azulada.

Desde siempre, los Navi, que poseen su propia cultura y lenguaje, viven en conflicto con la colonización humana, una invasión que puede poner en peligro al propio planeta Tierra. La peli promete acción, mensaje ecológico y una historia de amor ¡Cómo no!


¿Cómo te enfrentas a un spot de politonos?

  • Spot de venta directa y creación de marca “Urban Kingdom” para MTV UK.
  • Agencia Youarethetarget para Zed UK.
  • Creativo y realizador. 2004.

Es bonito hacer spots aspiracionales, pero ¿cómo se enfrenta uno a una pieza de salvapantallas, fondos o politonos para móviles?

Después del máster en marketing y una larga lista de trabajos de freelance para televisión y consultoría audiovisual, la publicidad era lo mío. Podía seguir comunicando y ahora tenía muy claro para quien y que para que.

Empecé en Youarethetarget, un agencia BTL de LaNetro, que se unió a Zed. Y a partir de ese momento se terminó la gráfica para LG y comenzaron los anuncios de politonos y servicios para móviles. Sé que muchos ocultarían esa parte de su pasado, pero yo, lo cierto, es que el día que haga un spot para Viacal me daré por satisfecho como creativo de retos difíciles. Y entre tanto, me conformaré con spots aspiracionales tipo coche de gama alta.

El primer encargo fue crear una marca de servicios para el móvil aemitir en exclusiva para MTV UK. El target era los teens inmigrantes de tercera generación de Gran Bretaña.

Con este spot de venta directa conseguimos vender 12.565 salvapantallas en dos semanas. Lo hice con Miguel Martínez, uno de los mejores directores de Arte con los que he trabajado y espero volver a trabajar de nuevo como dupla creativa.


Próxima parada: “Los chicos del barrio”

  • Corte del documental “Los chicos del barrio”.
  • Producido por Sagrera TV para Via Digital.
  • Edición digital y realización. 2001.

Con este documental nos fuimos al extrarradio, donde los chicos del barrio soñaban con una guitarra, una batería, un bajo y un micro que los llevara al centro de la ciudad y a lo más alto de las listas de venta. Muchos hubieron de pararse antes, algunos ni siquiera llegaron a coger el metro.

Primeras lecciones aprendidas con profesionales curtidos: Todo lo que gastas en pensar la pre-producción es el tiempo que te ahorras en la producción y en el buen resultado. Ejecutar por ejecutar no asegura una buena pieza.


“Rodando”, donde vive el cine (y el equipo entero)

  • Promocional del programa “Rodando”.
  • Producido por Sagrera TV para Via Digital.
  • Postproducción digital y ayudante de realización. 1999-2002.

De rueda de prensa a festival, de rodaje a premiere, de estreno a un directo, y un nuevo photocall… Así fueron estos años en los que participé en “Rodando” y esta promo es el resumen y declaración de intenciones de aquel que fue un trabajo de cine a 25 frames por segundo.


La soledad del cómico ¡Empiezan los documentales!

  • Fragmento del documental “La soledad del cómico”.
  • Producido por Sagrera TV para Via Digital.
  • Realizador. 2000.

Una pieza de 60 minutos que nos costó semanas de soledad en la grabación, la sala de visionado y en la postproducción.


Marilyn, mi primer especial temático.

  • Cortes del especial temático: “Marilyn y yo. 75 años.
  • Producido por Sagrera TV para Via Digital.
  • Guión y realización. 2001.

Celebramos el 75 cumpleaños de Norma Jean con “Marilyn y yo”.

Como sólo teníamos fragmentos de películas, algunas fotos y el último rodaje de Marilyn, decidimos preguntar a actores, productores y directores españoles sobre sus recuerdos del mito.

A su fin añadí a mi lista de amores sinceros la com-pasión por Marilyn, el amor por Norma Jean y un tierno y profundo cariño por Carmen Maura. Y por supuesto los nombres de Antonio, Miguel y Lara.


“Track-tracks”: Nuevas tendencias primeras videolocuras.

  • Cabecera y pieza “Barbie ya es mayor” para “Track, Tracks”.
  • Producido por Sagrera TV para Via Digital.
  • Redactor y editor digital. 1999-2002.

Con esta pieza inauguré mi trabajo para el programa de nuevas tendencias “Track-Tracks” para Via Digital en 1999.

La grabación de la cabecera fue un magnífico estreno: Nos fuimos a París, contratamos a un grupo de performances que era lo que se llevaba entonces y trasteé de lo lindo con la edición digital en la postproducción.

Con ella, también, comencé también una larga lista de improvisaciones.

Barbie cumplía 40 años y queríamos dedicarle un reportaje. Tenía guión y locución. En la primera revisión, una de las primeras versiones de Avid para Windows hizo lo que hacía siempre antes de colgarse, y nos dejó sin la primera pista de audio. El sandwitch de la máquina, probablemente, tuvo un efecto lisérgico en todos nosotros y nos gustó sin voz en off, así que así lo dejamos. El resultado… Bueno, o una majadería o una obra de videoarte conceptual o las dos, que suelen ir unidas con frecuencia.

Ver todo el portfolio


El vídeo de SOUR: Las posiblidades de las nuevas herramientas sociales al servicio del talento.

Esta joya colgada en vimeo (el que ya es el portal social de los videocreadores) es un magnífico ejemplo de los nuevos tiempos: los usuarios acceden a la tecnología, hacen, generan, se comunican, se relacionan y cuando alguien les propone una buena idea y aporta todo su talento, nace el contenido genial y listo para compartir.
El proceso de creación de este vídeo fue el siguiente: el grupo japonés SOUR, hizo una llamada a su fans en las redes sociales (fans de lo que hacen, de su música). La petición era la de pasar un video-casting a través de Skype, (el servicio de vídeo y telefonía en internet) con una serie de peticiones concretas. Y con el resultado realizaron este fabuloso vídeo, donde nada importa la menor calidad de imagen 100% webcam.
El uso de los social media y las redes sociales no se limita únicamente a las P.R. o la reputación on line: Hay todo un mundo de posibilidades creativas para las nuevas herramientas.

Fuentes: Canal de Magico Nakamura en Vimeo y Mudska (blog altamente recomendable y muy vitamina-mineralizador)


En tiempos de crisis: Canta, baila y hazles reír.

Si uno hace un repaso ya no sólo de la historia reciente de la publicidad, si no de toda la historia de la cultura popular en general, da igual que sea un bufón, un juglar, un spot, un viral, un juego interactivo… Cuando las cosas tienen cara de vieja malhumorada, ya sabes: a cantar, a bailar y a hacerles reír.
Aunque la publicidad audiovisual nació musical (jingles radiofónicos, cine y televisión), Coca Cola lo usó con éxito en el 2005, casi con carácter premonitorio en su campaña “Veo una vida nueva”, esta primavera del 2009, el aluvión de spots musicales es amplio: trina (que ya comenzó el año pasado), telefónica empresas, fanta (con una de esas planificaciones de medios que consigue que aborrezcas un spot) y seguro que se os ocurren más.
Yo prefiero recordar esta magnífica proclama: “make´em laugh”, sin duda el segundo mejor momento de “Singin´ in the rain”. Sin olvidarme de “La Rosa Púrpura del Cairo” de Woody Allen, en la que el color de los musicales sorbía la Gran Depresión de los cenicientos corazones norteamericanos en la carcomida butaca de un cine cualquiera (¡Ay! ¡Qué bueno era antes de que le diera por hacer publireportajes turísticos de hora y media sobre Barcelona!)


“Make the girl dance”: Videoclips, virales, chicas desnudas en París y gran plano secuencia.

make_the_girl_dance(1)En los últimos cinco años los videoclips han encontrado su sitio: internet. Ya no son sólo esa pieza publicitaria con la que salir en programa de tele fórmula musical. Con los portales de contenidos sociales y las redes, son el principal formato audiovisual de presencia, notoriedad y comunicación de un grupo. Y se ha ido adaptando a la narrativa propia de internet en busca de la viralidad y de un público que consume contenidos navegando, buscando y prescribiendo libremente.

Muchos videoclips son los virales por excelencia. Por ejemplo, hace 5 años, si el grupo francés lograba colocar, previo pago y plan de medios, su videoclip con estas tres modelos desnudas en la MTV, los 40TV o un telediario, alguién llegaba al cole o al trabajo y te decía “has visto como mola el video de tres tías desnudas por París”. Te lo contaba, él y los otros dos que también lo habían visto, en un corro, y a ti no te quedaba otra que esperar a que la MTV o los 40TV te lo pusieran financiados por su discográfica. Bueno, ahora lo ves en los enlaces de todos tu amigos de facebook, alguien de lo recomienda por email para que lo veas en youtube o un buen día pones “video modelos desnudas” en google y te aparece un post perfectamente enlazado para que veas el vídeo con las mismas frases con las que tu compi de curro o de pupitre te lo hubiese contado años atrás. Cita literal:

“Es un vídeo divertido, que  a priori parece grabado ‘de verdad’ así, o sea, vamos viendo la reacción de la gente al ver a la jamelga trotar en bolas,  pero a mi me supone un poco de frustración. Porque lo que molaría de verdad es ver a la tipa en tetas y toto, alegremente, cual hippie sesentera en contra de la energía nuclear”.

Es decir, el medio ha cambiado y mucho, unos medios pierden fuerza y otros la ganan, pero poco han cambiado las motivaciones: contar algo llamativo a tus círculos sociales. Y para llegar al público y sumar impactos, ahora es mucho más necesario planificar bien de forma no convenional, ser sorprendente, conocer bien las motivaciones de tu target y saber como se comporta en internet. En este caso, la fórmula era sencilla: público techno sofisticado = modelos desnudas y París. Es lo que ha hecho el grupo “Make the girl dance” para el tema “baby,baby”.

A mi personalmente, lo que me ha dejado de una pieza es el plano secuencia ¡ni un corte! Increible, teniendo en cuenta el tráfico y los patones pudiendo entorpecer el rodaje.


Buzz para el documental, “The beer war”, la guerra de las cervezas en EE.UU.

Aún me resulta sorprendente ese país, EE.UU., donde todos sabemos que hay cosas que huelen a podrido porque nos lo cuentan ellos mismos y encima lo cuentan muy bien.  Eso sí, la autocrítica norteamericana suele tener mayor penetración en la opinión pública europea (con eterno cargo de conciencia y sistemático recelo contra el Imperio).

Pero no nos pongamos “obabanianos”, esas autocríticas no siempre responden  a un ejercicio de libertad al alcance de todos. Más bien se deben,en muchos casos, a los lobbys, como esos que pagaron a Al Gore su premio Nobel y su campaña por el  bio-carburante (o alguien piensa que no hay ya los que se frotan las manos pensando en el dinerito que esa nueva explotación de recursos naturales va a reportarles). Y, a fin de cuentas, como saben los lobbys, Aldous Huxley, Tocqueville, Jovellanos y McLuhan, el exceso de información es tan o más perjudicial que su carencia, porque deja al receptor tan terriblemente desorientado que no sabe que creer.

En este caso, los productores de cerveza “artesanales”/”ecológica” (vamos los que hacen la cerveza como se ha hecho toda la vida)  han escogido a Anat Baron, un veterano de la industria cervecera norteamericana (ex gerente general de Mike’s Hard Lemonade, un tipo desinteresado jajajajaja) para que cuente las desventuras, triunfos y derrotas de los pequeños productores frente a las grandes cerveceras como Budweisser (impresionante ver de que está hecha su cerveza, ¡puaggggg, qué ascazo!)

Por eso no es de extrañar que, aunque este documental esté a la venta en dvd y de que lo proyecten en cines y festivales, sean muy tolerantes con su próxima difusión viral y gratuita en la red (google videos, rapidshare, etc…): el objetivo del lobby está cumplido, es más, quedará amplificado.

Internet es su principal medio y han seguido algunos de los pasos adecuados. Esta es su web: the beer war movies, que como todo producto americano que se precie, tiene su tienda de merchand y sus videoclips perfectamente cortaditos y listos en youtube para el consumo rápido de los usuarios. Si antes pensaban sus dossieres de prensa en la vagancia natural de los periodistas de prensa escrita y en la de los redactores, editores y realizadores de TV cuando mandaban los EPK para las productoras y cadenas de televisión, en internet, desde luego, piensan  en los usuarios como difusores.

Eso sí, echo de menos su presenica en redes. Todo llegará, en cuanto pasen dos mese de la venta del DVD.


The world builder. Un wow de Bruce Branit.

No quiero extenderme, esto es un wow, un toma ya, un buffff y un ummmmmm. Un día de rodaje y dos años de postproducción ¿Quién dijo que la comunicación unidireccional estaba muerta?

Bruce Branit en vimeo, en facebook, en su web y entrevista sobre como lo hizo.


iJustine: Una chica estupenda que le toca la flauta a los geeks para que caminen hacia apple.

Paris Hilton+Lindsay Lohan+La venganza de los novatos+Apple+Videoblog+Presencia total = iJustine.

Es iJustine, una geek exhuberante que recorre el mundo de la tecnología y lo cuelga todo en su videoblog proclamando su amor a Mac, Apple y, por supuesto, a Steve Jobs.

Su target, desde luego no son los usuaros de mac. Por el contrario son los de pc y linux, esos geeks a los que levanta de la silla y no precisamente con el despliegue tecnológico del que siempre hace gala. Para la estrategia de presencia total, ha (han) usado todos los principales herramienta de notoriedad en la red: twitter, un canal de tv, su canal en youtube … y su presencia en sitios como facebook y otras redes sociales no se ha echo esperar: son innumerables los perfiles de celebridad abiertos por sus fans. Y su centro de operaciones, la semilla de la que nació todo, el meeting point, es su vblog Tasty Blog Snack

Esta actriz cómica (así se describe), ya recorre los principales platós de televisión y sí, es cierto, aumenta son popularidad con debates como ¿Es real o es una estrategia de marketing como soporte publicitario (sony ya la nutre de cámaras)? ¿La estrategia de marketing es para su promoción como celebridad apoyada por un nutrido grupo de guionistas, productores y equipo técnico como en el caso de lonelygirl 15? ¿O es directamente un producto de apple?

Leed lo anterior y opinad… Yo tengo mi teoría.


Stop-motion tridimensional que rima con motion-graphics: el vídeoclip de Passion Pit.

La filosofía del stop motion en tres dimensiones inspirado en el corazón de las linternas mágicas, en este videclip hecho por The Wilderness, especialistas en motion graphics, para el tema “sleepy head” de Passion Pit. El disco saldrá en mayo de 2009 con el título Manners. El resto en su página de myspace y juzgar vosotros mismos.


Recomiendo usar como fuente de inspiración , homenaje o plagios futuros para marcas o, mejor aún, para escucharlos mientras trabajas.