Las imágenes tangibles de Julien Vallée
Julien Vallée es diseñador gráfico y director de arte de Montreal, Canadá, creador de obras de multirealidad en las que integran vídeo, experiencias, performance… Lo que haga falta para combinar lenguajes en un mismo mensaje. Sus mejores trabajos han sido la recreación de imágenes tangibles para los clientes de The New York Times Magazine, Swatch y MTV Uno. EL trabajo de Julien se concedió reconocimientos como el ADC Young Guns 6 y el Creative Review Award 2010. Sus trabajos se exhiben también en todo el mundo en Berlín, Zurich, Montreal, Londres, Shangai y Seúl… y es ponente del Offf Bacelona 2011.
Su obra confirma que la imperfección en el detalle es a veces lo que posibilita la visibilidad del contenido. El preciosismo detallista genera obras sin contrastre, isn jerarquías, nubes planas conceptuales sin figuras claras en una narrativa inexistente. Lo resuelto nunca es perfecto, lo resuelto es el reflejo de hacer posible lo difícil por la adecuación genial y priorizada de los recursos a una idea y utilidad clara.
Julien Vallée, vimeo, twitter.
MEME: Three Songs of Inspiration
Estas son algunas de las canciones que me han acompañado con más frecuencia en los desvelos a las 4:30 de la mañana para escribir ese orden perfectamente encajado, sin recovecos, de piezas romas, que le pone el sueño de la conciencia a todo. A los atascos de la lógica cuando el inconsciente esta sepultado y trabaja la razón. Esa que parece ser solo fértil cuando descansa o pasa página. Así que, “These song ever were here and there”
Mando el MEME a miredcarpet, theyomecounico blog, Onanismosanchez, Panta Rei, Manu Chao, Mikel Markuleta, historias de una actitud, María Gómez Bravo, exkimal, Redecora tu vida y Mudska.
La revolución social.
Si bien es cierto es que no soy amigo de las apologías, este vídeo es un buen argumentario para tomárselo en serio. Este vídeo es un contenido promocional del libro socialnomics y fiel reflejo del poder de los medios sociales bien articulados, puesto que sólo se ha planificado en dichos medios, se ha acompañado de excelentes vídeos virales y de un escrupuloso seguimiento de las normas SEO. Los datos, para la reflexión. El poder de los medios sociales, no deja de ser el poder que siempre ha tenido la relación entre personas.
¿Y si le hicieramos un lifting facial a facebook?
Que la navegación de facebook es incomprensible a las luces del sentido común es evidente.
Así que Burton Smith, diseñador web de la agencia fallon y de su herramienta de life streaming, skimmer, ha decidido, por su cuenta y riesgo, remodelar la navegabilidad y diseño de facebook.
Para ello presenta una interfaz simplificada, estructurado y lineal es más comprensible, mejorando la experiencia de usuario y la impermeabilidad de los contenidos.
Da a la página principal nuevas prestaciones: el editor de la barra de herramientas permite a los usuarios publicar contenido desde cualquier página dentro de Facebook, ahorrar tiempo en la navegación sin necesidad de hacerlo a través de los perfiles, dos niveles de filtro (tipo de contenido y los contribuyentes de contenido) y también crea una estructura más coherente con los elementos básicos manteniendo su posición en la mayor parte del sitio.
Los perfiles también se integran con el sistema más transparente. El subsitio Facebook Publisher está diseñado para apoyar el creciente uso de Facebook como una forma primaria de contacto como lo fue el correo electrónico. La dirección independiente, publisher.facebook.com, permitiría el uso en las empresas donde está prohibido Facebook. La interfaz es un espejo del editor de la barra de herramientas garantizando su consistencia.
Una interesante manera de publicitar su agencia y sus capacidades: un hecho es mucho mejor que mil power points.
Después de 13 años de campaña, llega el trailer de “Avatar”, la próxima película 3D de James Cameron.
1995: El director James Cameron escribe unas 80 páginas para el guión de Avatar.
1996: Cameron anunció que después de completar Titanic, usaría “actores sintéticos”, o actores generados por computadora para la próxima. Calcula, por aquel entonces, que el proyecto iba a costar 100 millones de dólares y la participación de al menos seis actores protagonistas “que parecen ser reales, pero no existen en el mundo físico”.
2005: En junio de 2005, anuncia que se trabaja en un proyecto titulado provisionalmente “Proyecto 880″ paralelo a otro proyecto, “Battle Angel”. En diciembre, Cameron dijo que tenía previsto el estreno de la película de “Battle Angel” para el verano de 2007, y la película “Proyecto 880″ para 2009.
2006: En febrero, James Cameron revela que el “Proyecto 880″ fue “reconducido hacia una versión de Avatar”, una película que había tratado de hacer años antes. Comenta también que es el momento, dados los avances tecnológicos en integración de animación 3D e imagen real (Gollum, King Kong…). Ese año reescribe el guión de “Avatar” y retira de internet una versión previa, y anuncia que si Avatar tiene éxito, hará dos secuelas, retrasando el proyecto de “Battle Angel”. Comienza el baile de fechas previstas para su estreno: 2008, mayo de 2009, verano del 2009…
2007: Firma con el estudio de efectos visuales Weta Digital (responsables de la creación y animación de Gollum). En septiembre, Cameron anuncia que creará su propio sistema de grabación para filmar en 3-D. El sistema utiliza dos cámaras de alta definición, en un solo cuerpo para crear percepción de la profundidad. El filme usará tanto imagen real y animación tridimensional. Aparecen en internet los primeros “concept art” de Avatar.
2009: James Cameron presenta oficialmente el lanzamiento del videojuego con Usoft para diciembre de 2009. La película está terminando de producirse aún.
En junio, 20 Century Fox publica en internet un teaser que no se encuentra en la página oficial de la película.
El 21 de agosto estrena el trailer en cines, en la web y en el canal del filme en youtube y pone fecha para el lanzamiento de la película: Las Navidades de 2009. La expectación generada después de tantos años le trae no demasiadas buenas críticas de los fans. La pieza teaser anterior comienza a ser retirada de la red a las pocas horas de colgar los trailers en diferentes idiomas en el canal oficial. Sólo se pueden encontrar las versiones subidas por usuarios.
Sinopsis:
‘Avatar’, que mezcla imagen real y animación tridimensional, es una película de ciencia ficción en la que el ex marine Jake Sully (Worthington), de Kansas (EEUU), se presta para un experimento. El veterano de guerra parapléjico es enviado al planeta Pandora con la apariencia de un Navi, una raza humanoide de tres metros de altura y con la piel color azulada.
Desde siempre, los Navi, que poseen su propia cultura y lenguaje, viven en conflicto con la colonización humana, una invasión que puede poner en peligro al propio planeta Tierra. La peli promete acción, mensaje ecológico y una historia de amor ¡Cómo no!
Niños rociando gatos con gasolina. Un libro para leer.
Niños rociando gato con gasolina
Alberto Torres Blandina
Estaban destinados a cambiar el mundo. Un crío gordito que escondía comida debajo de la almohada y una mujercita que jugaba a maquillarse delante del espejo. Un muchacho de color azulado con ojos de divinidad hindú y una niña que tocaba el piano por el día y lloraba por la noche llamando a su madre. Los habían elegido porque eran especiales, porque tenían un don que los hacía superiores. Es fácil convencer a un padre de que su hijo es especial. Decirle que será todavía mejor, el mejor, el encargado de guiar al mundo hacia una nueva era de paz y prosperidad. Persuadirle para que se separe de él y lo envíe a una institución donde se formarán los líderes espirituales del mañana.
Eran los años ochenta. Cuatro niños fueron seleccionados para formar parte del Proyecto Índigo. Hoy, veinticinco años después de la muerte violenta de uno de ellos, todavía se despiertan en mitad de la noche y se preguntan quiénes son realmente.
Lo que dice es parte de lo que es, porque es mucho más. Esto es un teaser con prescripción cualificada.
Li Wei, el artista ilusionista que se enfada cuando oye “photoshop” en Photoespaña
Li Wei es un fotógrafo y artista y visualartist y un actionconceptualist e ilusionista y perfomancer… y es chino, eso seguro.
Este… este creador de China (Hubei, 1970) milita en el autoproclamado Arte de Acción en China, como buena parte de los de su generación, esos que se libraron por los pelos del apogeo de la revolución cultural de Mao. Esa debacle paranoica aplaudida por más de un cantamañanas estival y de papá burgués en Ibiza y en alguna que otra quedada de barbudos en la década de los 70.
Mediante la performance y la fotografía se ha convertido en uno de los artistas de mayor reconocimiento internacional de China. Uno de esos artistas a los que el gobierno chino le gusta proyectar al exterior y no contra la pared como hacen con algunos internautas más protestones.
Li Wei es especialista en crear situaciones inverosímiles que rozan lo circense. A pesar de lo que pueda parecer a primera vista, los retoques fotográficos de Li Wei son casi nulos: su trabajo está basado en la imaginación y el ilusionismo. Y ni le mentes el tema del photoshop, porque se cabrea. De hecho tiene un certificado en su página web para demostrar que no apenas usa retoque y que sus fotos son fruto de cuerdas, espejos y efectos ópticos.
Muchos de sus trabajos han sido presentados en diferentes museos, como el Louisiana Museum de Dinamarca, el Museum of Fines Arts en Houston, Estados Unidos, el Palais de Tokio de Paris o en la exposición ZhùYì en el Museo Artium de Vitoria y en el Palau de la Virreina en Barcelona… pero lo mejor es que AHORA está en Madrid:
Galeria TRIBECA del 3 de junio al 23 de julio.
Madrid. Photoespaña09
WHITEvoid: Un portfolio muy premiado.
El portfolio de WHITEvoid, ha recibido el reddot design 2008 y varias categorías de los webby awards 2009.
No me extraña. Este portfolio es todo un alegato al sentido común. Nada de primarios esquemas de navegación a pantallazos, nada de complejidades, nada de dejarse llevar por las posibilidades de las herramientas que no tienen una utilidad clara, nada de artificios innecesarios, nada de prejucios ni tendencias, nada de preocuparse de que indexe (para eso ya tiene su blog) y nada de toolbars cargadas de iconos indescifrables…
Simplemente usa la tecnología (papervision) aplicando una narrativa web impecable: un buen esquema y árbol de contenidos (no de funcionalidades), un diseño bello y funcional y pensando en la intuición del testigo (no en la comodidad del programador, la del diseñador o la del copy, que en este caso son la misma persona).
Redondo.
Sobre el autor, lo tenéis todo en su porfolio, llegaréis a la información enseguida, es un buen portfolio. En este caso es innecesario que os haga un resumen
¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Quiero aprender papervision!!!!!!!!!!!
SP:00: Las noches cool de Sao Paulo, un portfolio con estrategia.
La fotógrafa Renata Chebel ha sabido dar un valor añadido a su portfolio. Además de colgar sus trabajos remunerados, cuelga su intenso seguimiento de las noches cool de Sao Paulo, por lo que se ha convertido en el blog de referencia de gran parte del público de vanguardia de esa ciudad y de sus visitantes.
Una magnífica manera de aportar sentido, valor, estrategia comercial, notoriedad y utilidad al portfolio de esta fotógrafa especializada, precisamente, en trabajar para la industria de la moda, la música y los viajes.
El blog, por otra parte, es uno de esos blogs de tercera generación, de soporte tumblr, con dos formas de navegación: la horizontal típica de las web con sus carruseles y sus portales de fotos, y si lo deseas, puedes usar la navegación habitual de los blog de roll de tira hacia abajo hasta el infinito y más allá.
Desnuda gente con tu ratón por ¿amor al arte?
Sabemos que los de GH son dados a desnudarse por todo menos por amor al arte.
Sabemos que la gente se “desnuda” en las redes sociales contando y compartiendo lo que podía costarte un bofetón en un bar, porque nada más aspiracional que ponerle tu nombre real a tu perfil y enseñar lo que quieres que sepan, esa parte de ti que te encanta. Están los que lo hacen por su honda “conciencia social y medioambiental”: “Que cazan focas para hacer abrigos, me pongo en pelotas. Que estoy en contra de FMI, me pongo en pelotas. Que quiero carril bici, me monto en una bici, pero en pelotas, por supuesto”. Tenemos también a los que lo hacen por el gremio municipal: bomberos, amas de casa, policías, concejales…
Y están, por supuesto, los que lo hacen por amor al arte. Son todos aquellos que acuden en masa a las concentraciones del fotógrafo Spencer Tunnick o los que ,en este caso, lo hacen para el artista digital Sebastian Kempa para su proyecto online Naked People, gente normal, de carne y hueso, suben su foto vestida o desnuda, para que tú decidas como quieres verlos. De momento puedes hacerlo con veinte voluntarios. Si bien el artista no explica la motivación de la gente que decide aparecer en su web, si tiene clara la motivación de lso que acuden a ella:
“Este proyecto permite a la gente mostrar su lado voyeur – que hace que el sueño de visión de rayos X sea una realidad-. Los visitantes de la página web que puede elegir desnudarlos – tienen el control“
Es decir, la gente lo que quiere ver es gente en pelotas, simple y llanamente.
Interesante sería saber, también, que foto desnudan más para un testeo de tendencias, pero me temo que eso se lo guardará Sebastian.
Ahora, ponte a prueba ¿quieres verlo desnudo?
Communication breakdown, cover de Led Zeppelin para creativos y desarrolladores
A parte de una canción mítica como bso para leer ésto, “communication breakdown” es una constante en el trabajo de equipos multidisciplinares.
Primero empezamos con un caso “basado en hechos reales” de communication breakdown, pero que muy breakdown:, desarrolladores VS creativos y luego vemos el caso utópico, “basado en sueños en algún caso reales”:
- Creativo: “¡Hola! Mira tenemos pensado un portal- léase cualquier formato como minisite, aplicación, digital media, plataforma…- y queremos campos temáticos del concept que además se dividan según los atributos de la marca. Vamos, calcula, además, unas 25 unidades conceptuales porque quieren un brandmirror con todas sus acciones tácticas en un sólo acto de comunicación en una liturgia de la brand experience… “
- Desarrollador: “Eso es una movida. No lo hemos hecho antes, de hecho no lo ha hecho nadie. En CSS aún se podría hacer algo, pero tío en html… porque si además queréis base de datos, estáis locos, siempre jodiendo…”
- Si el creativo es un poco novato, iluminado o, además, es director de arte, añadirá cosas como: “Sí, pero respétame la grilla para el equilibrio de los volúmenes visuales. Queremos un efecto Duchamps, ya sabes rollo collage de toda la vida, pero con un toque urbano.”
- Desarrollador: “Sí, bueno, creo que te refieres al front. Pero yo lo que digo es que además, resulta que para eso deberíamos tirar de php, pero tío, eso no lo podemos meter porque habría que hacer una consulta a la BB.DD. en el back…”
- Creativo que fue copy: “No sé si me estás entendiendo, ten en cuenta que el posicionamiento que nos piden es recuperar ese perfil juvenil, pero sin dejar el branding… Vamos que para eso hemos pensado que las secciones sean un poco más semánticas, que sus namings sean eslóganes e, incluso, mejor, que sean claims que nos retrotraigan a la connotación de la marca clásica pero puntera en cuando el tío llegue al site. Eso es de premio….”
- Desarrollador: “Eh… eso suena, beep, a que es muy largo, beep, y luego para cruzar campos, beep, no veas tú… beep… No puedo…”
- Creativo: “Ya pero, brand, entiende, joder, brand, que si no lo hacemos así, brand, el target no se identifica, brand…
- Desarrollador: “Beep, no se puede, beep, es una movida, beep, necesito 2 años, beep, no hay equipo, beep…”
- Creativo: “Pero mi gente y el cliente, brand, esto tendré, premio, que hablarlo con el cuentas, brand, brand, premio…”
- Desarrollador: “Beep, beep, código fuente, beep, beep, html, flash, beep, coldfusion, beep, php, beep, beep, beep…”
- Creativo: “Brand, premio, cliente, brand, brand, premio, brand, brand, brand, claim, target, brand, core target, life styles, brand…”
- Desarrollador: “beep, beep, beep, beep, beep, bit naranja escribe fino…”
- Creativo: “Bic cristal escribe normal.”
Y entramos en la fase RE: Recabreo, recuentas de por medio, reajuste de presupuestos, rehacer proyecto, refeedback nuevo de cliente, relargas noches.
Pero cuando la creatividad no es monopolio de la creatividad en comunicación (lo que se entiende como creatividad en las agencias), sino la capacidad de dar soluciones nuevas a problemas concretos, entonces puede darse un dialogo del tipo:
- Creativo de comunicación (clarito): “¡Hola! Mira tenemos pensado un portal- léase cualquier formato como minisite, aplicación, digital media, plataforma…- y queremos secciones que tengan subsecciones. Además, necesitamos que haya 25 cuadros de contenidos porque quieren un escaparate con todas sus acciones, pero de un sólo golpe visual, sin que tengan que navegar en exceso… Una movida. No sé si has visto la página de -X-, más o menos por ahí, pero a mi me parece un poco coñazo, muy abigarrada.”
- Desarrollador creativo (espabilado): “Hostias, pues sí. Pero mira, para el tema de secciones (molan los nombres, por cierto, y las subsecciones, bien hiladas, tío) podíamos usar un sistema de etiquetas anidadas, mucho más sencillo para cruzar y encima elige el usuario. Nos costará, pero el resultado es mucho más clarito y luego nos da menos problemas en cuanto haya que meter más. Pero lo de meter casi todo en la home…”
- Creativo de comunicación: “¡Coño! ¡Mola! Oye, pues sobre eso, mira, con lo que me dices del anidado de etiquetas, se me ocurre que para evitar el follón de contenidos (que la página va a parecer un puto funcional gigante pintado), si metemos un carrusel en flash incrustado en html (que así es más fácil ¿no? y el SEO nos pone un monumento) a lo mejor resolvemos bien. Como ya vemos las etiquetas no hace falta tanto mogollón en cuadros…”
- Desarrollador creativo: “Hombre, no estaría mal, siempre y cuando no metamos las etiquetas en el flash, espera que llamo al flashero a ver que nos comenta del carrusel que, a lo mejor, se le ocurre otra forma más intuitiva y cómoda de navegación…”
- Creativo: “Vale, sí y que sea impactante, ya sabes por innovar y eso y para que los de arte se suelten un poquito.”
- Flashero: “¡Hola, cabroncetes! ¿Qué queréis?…”
Os dejo un enlace al blog de creacciones muy ilustrativo sobre los creativos vistos desde la atónita mirada de un analista web y sus labores.
Seurat, el padre del pixel ahora le da a la escultura con plastidecor (aunque esté muerto)
Pues sí, Georges Seurat es un hombre milagro y milagroso. En 1884, tras largas charlas sobre la composición de la realidad con Paul Signat, Pablete para los colegas, pintó “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”, la primera gran obra del puntillismo.
Pronto se le unieron más amiguetes del neoimpresionismo y se dedicaron a descomponer la realidad en pequeños puntos de colores puros que combinados crean la visión cromática global del conjunto, los volúmenes y la perspectiva. Cada cuadro le costaba a Seurat una media de dos años, y es que la técnica se las trae.
El comienzo de todo
Pero ése no es ninguno de los famosos tres milagros de Seurat, sólo es una capacidad de esfuerzo y dedicación digna de elogio, pero no es sobrenatural.
Lo increíble es que en otoño de 1954 (130 años después de“Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”) un grupo de investigadores de Princeton (Estados Unidos, la universidad de Carlton Bangs) estaban creando el primer ordenador gráfico cuando, empantanados y hastiados buscando como componer una imagen, vieron aparecer a un francés de barba negra que les dijo: “Hijos míos, pensad en una unidad gráfica, lo más pequeño, algo que cobre sentido al lado de otras unidades, la madre de toda composición…” La intervención de ese maldito y engreído gabacho no les sentó bien, nada bien, así que nunca lo mencionaron, pero se quedaron con la copla e idearon el pixel, la unidad más pequeña de una imagen compuesta por bits, abreviatura de la expresión inglesa Picture Element (ni siquiera usaron el francés ¡ingratos bastardos!)
El primer milagro o Milagro del Pixel
En este medio siglo el pixel se ha ido refinando. Dicen que sus colores, que se consiguen combinando los tres básicos, “son cada vez más brillantes, sus texturas más reales y su definición más asombrosa”, vamos que empiezan a parecerse a los cuadros de Seurat… Y a su alrededor ¡oh, cielos! se ha creado un gran movimiento estético “El pixel Art”. En 2004, se creó la plataforma Pixelgala para celebrar el 50 aniversario del pixel capiteneados por diseñadores gráficos, como el alemán Simon Schaumann y el francés Loic Sattler. Muy modernos y apañaditos. En él se pueden colgar y votar las obras más representativas del pixel Art desde 1954 hasta ahora. Justo en el 180 aniversario de “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”. Ese es el segundo milagro de Seurat, que intentó subir su cuadro y votar, pero como era anterior a 1954, no le dejaron, todos ellos muy atentos a sus ordenadores… ¡Cabrones!
El segundo milagro o Milagro del Pixel Art
Sentado, triste pero tranquilo, Seurat compró unas plastidecor para suididarse por la ingesta de color, el típico suicidio artístico… Pero, constatando el hecho de que ya estaba muerto, decidió clavar las plastidecor en el suelo y se largó, con la cabeza alta y el pecho bajo. Y todo eso lo vió Christian Faur y le gustó. Tanto que se dedicó en cuerpo y alma y dedos y piolets a agujerear plataformas con los lápices de colores.
El tercer milagro o El Milagro de la escultura de Plastidecor
Seurat sigue vagando, os aviso, cada vez que uséis un pixel, tened cuidado porque se os puede aparecer, y así vagará en la red hasta que lo beatifiquen o un artista del photshop diga tres veces seguidas su nombre en su portfolio. Creo, sin embargo, que la Iglesia Católica no beatifica a los espíritus errantes aunque sí puntúan los milagros hechos después de morir. Así que confío en la segunda opción pero con pocas esperanzas puestas en ello.