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Ideas, tecnologia, contenidos y estrategias para ser creativos en los social media.
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Posts Tagged ‘referentes’

Las imágenes tangibles de Julien Vallée

Julien Vallée es diseñador gráfico y director de arte de Montreal, Canadá, creador de obras de multirealidad en las que integran vídeo, experiencias, performance… Lo que haga falta para combinar lenguajes en un mismo mensaje. Sus mejores trabajos han sido la recreación de imágenes tangibles para los clientes de The New York Times Magazine, Swatch y MTV Uno. EL trabajo de Julien se concedió reconocimientos como el ADC Young Guns 6 y el Creative Review Award 2010. Sus trabajos se exhiben también en todo el mundo en Berlín, Zurich, Montreal, Londres, Shangai y Seúl… y es ponente del Offf Bacelona 2011.

Su obra confirma que la imperfección en el detalle es a veces lo que posibilita la visibilidad del contenido. El preciosismo detallista genera obras sin contrastre, isn jerarquías, nubes planas conceptuales sin figuras claras en una narrativa inexistente. Lo resuelto nunca es perfecto, lo resuelto es el reflejo de hacer posible lo difícil por la adecuación genial y priorizada de los recursos a una idea y utilidad clara.

Julien Vallée, vimeo, twitter.


Comunicación 365º, netthinkisobar y la comunicación del siglo 21.

Os dejo los principios básicos de cómo interpretamos la comunicación del siglo 21 en netthink isobar.


Blog Action Day 2010: La sostenibilidad de la comunicación y el derecho a la conversación.

Vía el blog de Bea Rivero me llega el Blog Action Day, una  iniciativa con llamada a la blogosfera mundial. Desde su blog, dedican cada año a una causa en la que piden la colaboración y suscripción de bloggers de todo el mundo para lograr la máxima presencia y visibilidad del problema elegido en internet.

La colaboración es sencilla: Dedica un post al tema, instala un widget en tu blog y contribuye a que el vídeo de la campaña tenga el mayor número de visionados.

La comunicación sostenible

La acción está promovida por change.org, una comunidad de libre adscripción,  para que los usuarios, que se han convertido en un medio de comunicación propio gracias a herramientas como las redes y los blogs, puedan colaborar como transmisores de los mensajes. Para ello, pueden elegir entre una serie de temas como los derechos humanos, la educación o la salud, dedicar un post, instalar un widget o seleccionar un vídeo. De esta forma la acción de ayuda  no se consigue mediante la donación (el eufemismo de moda para el término limosna) o por el apadrinamiento monetario de personas y causas, si no gracias a lo que podríamos calificar como sostenibilidad de la comunicación. No olvidemos que la comunicación en mass media, con una larga cadena de intermediarios, es un campo al que las ONGs suelen destinar entre el 20% y el 40% de lo que recaudan gracias a las contribuciones de los donantes.

El derecho a la Información y a la Conversación

Sin embargo, hay un par de temas que me preocupan de change.org. En su web no hay una sección clara de “quienes somos”, de forma que es muy difícil saber quién está detrás de la iniciativa. Y por otra parte, aún me sigue costando entender porque los derechos de las mujeres y de los homosexuales  merecen un apartado especial, puesto que el derecho a libertad sexual, a la no discriminación y a la igualdad de oportunidades sin importar el sexo o color, son parte de los Derechos Humanos de 1948. No deberían ser 3 secciones autónomas, si no una misma. Pese a todo, lo que está claro es que internet y las herramientas sociales han permitido avanzar mucho a otro de los derechos de las Naciones Unidas: El Derecho a la Información, a informar y estar informado, con sus luces y sus sombras, pues quién toma la palabra no siempre la toma para lanzar un buen mensaje ni un discurso fiable y, sobre todo, porque no garantiza el derecho del receptor a responder y ser escuchado. Por eso, quizá deberíamos mejorar y pensar en el derecho a la conversación, donde los mensajes se filtran, se depuran y se mejoran de forma conjunta enriqueciendo y vinculando, tendiendo puentes entre los participantes.


MEME: Three Songs of Inspiration

Estas son algunas de las canciones que me han acompañado con más frecuencia en los desvelos a las 4:30 de la mañana para escribir ese orden perfectamente encajado, sin recovecos, de piezas romas, que le pone el sueño de la conciencia a todo. A los atascos de la lógica cuando el inconsciente esta sepultado y trabaja la razón. Esa que parece ser solo fértil cuando descansa o pasa página. Así que, “These song ever were here and there”

Mando el MEME a miredcarpet, theyomecounico blogOnanismosanchez, Panta Rei, Manu Chao, Mikel Markuleta, historias de una actitud, María Gómez Bravo, exkimal, Redecora tu vida y Mudska.




Spike Jonze tiene una gran idea para un videoclip, T-Mobile la explota y Oprah remata de cabeza.

En 1997, Spike Jonze, (excepcional director y productor de cine, spots y videoclips), tiene una idea para el videclip “Praise you” del británico Fatboyslim: “¿Qué ocurriría si me llevo a un grupo de danza de freaks a un lugar público y los pongo a bailar mientras suena la canción por los altavoces del lugar?”. Así que eligió un centro comercial y probó.

En 2009, 12 años después, Saatchi & Saatchi Londres, andan faltos de ideas para su cliente T-Mobile y piensan “¿Qué ocurriría si llevamos a un grupo de danza de freaks a un lugar público y los ponemos a bailar mientras suena una canción por los altavoces del lugar?”. Así que eligieron una estación de metro y probaron. Les gustó tanto, que no han parado de repetir el concepto y el claim “Life for sharing” en estaciones, plazas, karaokes  y con el apoyo de artistas como Pink.

En Noviembre de ese mismo año, para el Oprah’s ‘Season 24′ de Chicago alguien piensa “¿Qué ocurriría si llevamos a un grupo de danza de freaks al lugar de la emisión en directo y los pongo a bailar mientras tocan en directo Black Eyed Peas”?


Suma de parecidos: Felicitación de Double You

Una excelente felicitación de doubleyou con una exquisita realización y un WOW de producción, pero con ella inauguro una etiqueta, la de suma de parecidos, donde las influencias, las referencias y los homenajes se mezclan peligrosamente:

+

=


La revolución del ROI

Está claro, Social Media es mucho más que andar posteando en foros o hacer aplicaciones para ponerles bigotes a tus amigos o hacer aplicaciones virtuales de experiencia de producto individual  o incrustar esos minisites de un solo uso que ya fracasaron en una red social o llevarte a los bloggers de excursión… Es la antesala de la compra en muchos casos, es lo que te permite saber lo que piensan de ti sin hacer encuestas, lo que dicen de tu competencia, conocer los insights de mercado, dejar de preguntarte que les puedes dar o que te conviene dar para dar lo que están pidiendo a gritos sin pagarles por hablar o incentivarles para que rellenen un formulario de mierda, es usar toda la imaginación creadora (no solo creativa) para dárselo y convertirte en un facilitador, es ser todo lo buen comunicador que deseaste ser pero que nunca te dejaron ser los costes desproporcionados de los planes de medios convencionales… Y sí, es ROI. El día que nos pongamos de acuerdo y encontremos ese “grp 2.0.” creíble y comprensible, sin compararnos con otra cosa que no sea el sentido común,  ese día podremos ser todo lo anterior y mucho más aún (aunque seguramente, ese día, perdamos la libertad y la frescura porque entonces sí seremos prioridad en los planes de marketing anuales)

Ver también Social Media Revolution. Video para la promoción del libro socialnomics.


WHITEvoid: Un portfolio muy premiado.

El portfolio de WHITEvoid, ha recibido el reddot design 2008 y varias categorías de los webby awards 2009.

No me extraña. Este portfolio es todo un alegato al sentido común. Nada de primarios esquemas de navegación a pantallazos,  nada de complejidades, nada de dejarse llevar por las posibilidades de las herramientas que no tienen una utilidad clara, nada de artificios innecesarios, nada de prejucios ni tendencias, nada de preocuparse de que indexe (para eso ya tiene su blog) y nada de toolbars cargadas de iconos indescifrables…

Simplemente usa la tecnología  (papervision)  aplicando una narrativa web impecable: un buen esquema y árbol de contenidos (no de funcionalidades), un diseño bello y funcional y pensando en la intuición del testigo (no en la comodidad del programador,  la del diseñador o la del copy, que en este caso son la misma persona).

Redondo.

Sobre el autor, lo tenéis todo en su porfolio, llegaréis a la información enseguida, es un buen portfolio. En este caso es innecesario que os haga un resumen

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡Quiero aprender papervision!!!!!!!!!!!


Augmented reality: Algo más que un código del que sale un 3D

Hace unos meses un amigo me habló de augmented reality. Es uno de los pocos profesionales que conoce el manejo de esta tecnología en España. Debo decir, además, que es un crack.

“La realidad aumentada consiste en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información física ya existente. Esta es la principal diferencia con la realidad virtual, puesto que no sustituye la realidad física, sino que sobreimprime los datos informáticos al mundo real.”

Lo cierto es que el tema es de los que te dejan con los ojos como platos. Son ya bastantes marcas las que lo ha usado de una manera “inocente”, como la de un niño ante un jueguete nuevo. La web de cualquier dispositivo digital lee un código, genera un 3D y permite interactividad, bastante primaria, todo hay que decirlo, para un disfrute pasajero. Algunos ejemplos son mini, con encarte en revista, o bmw Z4 para EE.UU. que ha reforzado su inicitiava on line con una campaña offline que incluye spot.

Pero la realidad aumentada va mucho más allá: es lo que hace que la bella producción de The world builder no parezca sólo fantasía. Os dejo una charla de la conferencia anual TED Stands for Technology, Entertainment, Design para que lo comprobarlo.


Urban Art Guide Map Berlin: Cuando las cosas se tienen claras, funcionan.

El mapping social, eso que viene, vendrá en los ecos de los especialistas en tendencias.

Como todo si tiene una idea clara detrás, funcionará. En este caso recoger en un mapa de Berlín obras de arte urbano subidas por los usuarios, dentro de la estrategia Urban Art Guide de Adidas Alemania.

Sencillo, práctico y con una navegabilidad extraordinaria.

Categorías las justas y con un visor flash en carrousel para ver todas las obras que hay en un perímetro determinado.

En web y adaptación de parámetros para iphone para enviar las fotos y recorrer la ciudad de manera intuitiva buscando rincones de talento.

Genial.

Más información en el blog de una nethunting pizpireta.


The world builder. Un wow de Bruce Branit.

No quiero extenderme, esto es un wow, un toma ya, un buffff y un ummmmmm. Un día de rodaje y dos años de postproducción ¿Quién dijo que la comunicación unidireccional estaba muerta?

Bruce Branit en vimeo, en facebook, en su web y entrevista sobre como lo hizo.


“Feísmo popular, ochentero y ochentista y demás décadas decadentes”

Sí, sexy people, es el blog de la ironía silenciosa.

Fotos de estudio de gente dando lo mejor de sí, su mejor sonrisa, su laca recién puesta, su mejor jersey, su pose más estudiada para cautivar y conseguir… ¡Esa foto para ocultar o para compartir y reírse de ti mismo en buena y cruel compañía. Pero ya sabes, es mejor que tú te descubras a que te descubran.

Y de esa forma, este blog, se nutre diariamente de las fotos que les envían gentes y exhibicionistas de buen reír y, seguramente, algún amiguete cabrón, una novia despechada, un ex-marido, un adolescente castigado sin salir mientras no sale… Veríamos que opinan aquí los de la APD.

Detrás está sin duda ese anhelo retro de volver una y otra vez al pasado para reírnos de las modas sus modos, mientras, ingénuos y optimistas, frente al espejo de nuestros 2000 (con nuestra cresta beckham de punki tímido de los 80, los gafones dolce y gabbana de los 50, nuestro pitillos o nuestros pantalones de skater de 90 que nacen por debajo del calzoncillos, nuestros flequillos new wave en diagonal…) pensamos que cualquier tiempo presente es mejor. Desde luego, cualquier tiempo futuro sí los será, porque volveremos a reírnos de nuestras fotos pasadas que un día fueron nuestro presente “más sexy”.

Y ese humor nostálgico es el ha hecho que todos aquellos que pusieron sexy people en google buscando algo bien distinto, esas fotos y vídeos que se buscan con la mano en la bragueta… no quieran matar al autor, que tan bien posiciona SEO, excelentemente categorizado por décadas, estilos, peinados…

Una buena idea, el formato adecuado, el canal apropiado, la planificación natural, conocer al target, divertirse, mimo y dedicación y ¡alehoop!

Ver también:  el blog con las fotos de familia que nunca debieron inmortalizarse o el éxito de las fotos de orla para facebook.


Rosa está de rebajas: Publicidad exterior en tiempos de crisis.

Cliente: Rosa.
Agencia: Rosa y amigos.
Campaña: “Estoy que lo tiro”.
Acción notoria de marketing de guerrilla, publicidad exterior con muestra de producto cerca del punto de venta.
Descripción: Me encanta.
Esto me recuerda a días de bonanza.


SP:00: Las noches cool de Sao Paulo, un portfolio con estrategia.

La fotógrafa Renata Chebel ha sabido dar un valor añadido a su portfolio. Además de colgar sus trabajos remunerados, cuelga su intenso seguimiento de las noches cool de Sao Paulo, por lo que se ha convertido en el blog de referencia de gran parte del público de vanguardia de esa ciudad y de sus visitantes.

Una magnífica manera de aportar sentido, valor, estrategia comercial, notoriedad y utilidad al portfolio de esta fotógrafa especializada, precisamente, en trabajar para la industria de la moda, la música y los viajes.

El blog, por otra parte, es uno de esos blogs de tercera generación, de soporte tumblr, con dos formas de navegación: la horizontal típica de las web con sus carruseles y sus portales de fotos, y si lo deseas, puedes usar la navegación habitual  de los blog de roll de tira hacia abajo hasta el infinito y más allá.


Marketing directo con estilo: Tipografías con derechos de NEO2

NEO2, la revista que se pasa de moderna para modernos que se pasan de modernos o para, como dicen ellos, Creative GeNEOration, desde hace hace algún tiempo, ofrece una curiosa iniciativa: la creación de tipografías con derechos creative common. En este caso, puedes usarlas, siempre que especifiques el nombre del creador y que lo hecho para Neo2. Útil si lo usas para cabeceras o dentro del layout de una publicación, un blog o una web: Lo pones en el footer, junto con el autor de la plantilla y listo. Pero no la uses para un logo…


Rockville, la nueva serie on line para el canal The WB de Warner Bros

Rockville CA la serie, bueno podemos definirla así: O.C. + música indie + los chicos de anatomía de Grey antes de hacerse médicos + Gossip Girl. Era de esperar porque el autor no es otro que Josh Schwartz, el papá de O.C. y Gossip Girl. Esta historia sobre los devenires de un garito de música en Los Ángeles, aún respira cierto tufillo rancio y postgrunge de aquel brodio de éxito llamado Dawson Crece, donde un grupo de adolescentes analizaban capítulo tras capítulo sus complicadas vidas armados de un manual de psicología de auto-ayuda insufrible para teenagers norteamericanos. Pero sí es una buena oportunidad para que pequeños grupos de música se den a conocer y sean ingeridos por el mainstream. Es lógico, la serie sólo se ve en internet y en EE.UU. la red social con más miembros activos es Myspace.

3392444412_fd0250b755The WB Television Network, donde se emite, es el resumen de los vaivenes de la industria de la Televisión que busca su futuro probando en el presente: Los jóvenes ven cada vez menos la tele. La lanzaron en 1995, sí, en 1995, como apoyo a sus series pero los resultados fueron desastrosos. Seguramente era demasiado pronto. Además les planteó no pocos problemas con los derechos de autor y de emisión al ampliar la difusión de sus series en internet. Así que en 2006 le pegaron carpetazo. Prácticamente en la misma época en la que FOX llegó a un acuerdo con bittorrent para que cualquier usuario pudiera descargarse gratuitamente sus series (con publicidad) y a toda velocidad.

En abril de 2008, Warner Bross decidió relanzar el canal pero para emitir series “sólo para internet” y  con todo tipo de socialtools para darle un respaldo social entre los usuarios. Rockville es su último fruto, una combinación magnífica para dos de sus principales líneas de negocio: la música y la producción audiovisual. La putada (o la suerte), es que es “sólo para nortemamericanos” para resolver los problemas esos problemas con derechos de autor y la difusión, así que el resto del mundo deberemos buscarlo en youtube, rapidshare y a ver cuanto tarda en parecer en películas-yonkis… No nos dejan otro remedio :)


Una vaca da a luz un humano. El nuevo viral de RAY-BAN.

Bien, pues ya tenemos el nuevo viral de Ray-Ban para su campaña never hide. Su creador, un videoartista inglés muy muy bueno: minivegas.

Ray-Ban comenzó con los vídeo virales para el lanzamiento de sus nuevos productos con una fórmula directa: “Meto mi producto en una situación sorprendente, demuestro la versatilidad y dureza de mis gafas, reflejo el target en el protagonista y me muevo donde se mueve ese target, en este caso, internet“. Algo que parece obvio, pero que por obvio, muchas veces se olvida.

El primero fue aquel éxito de dos muchachos que se lanzaban sus nuevas gafas desde sitios y situaciones increíbles.

De aplauso y boca abierta, porque el mayor éxito de aquel viral fueron lo encendidos debates sobre el “cómo se hizo”, si era un montaje o estos dos nerds eran un portento o si Ray-Ban estaba o no detrás. La marca supo usar el poder del rumor y coló no pocos infiltrados para hacerlo. En cualquier caso, si te fijas bien, en el cristal sucio del coche pone “Never Hide”. En el último y, con el precedente, no hay rumor ninguno: Es ray-ban y es un montaje.


Hamburguesas, artistas, usuarios y camisetas: Burguer King Studio.

A finales de 2008, Burguer King, en ese curioso deambular de su posicionamiento y atributos de marca, ha pasado de aquel mensaje que venía a decir “carne para tíos muy machos” a una iniciativa como la creación Burguer King Studio.

Burguer King apadrinó a un grupo de artistas para que diseñaran una colección de camisetas, destinadas a la venta on line y para pasearlas en su Studio Boutique por todo tipo de eventos. El precio era de entre 12-16 dolares más los gastos de envío y las existencias se agotaron en menos de un mes.

De forma que han decidido dar un paso en su estrategia on line para involucrar a sus consumidores y han creado una sencilla aplicación para crear tus propias camisetas (con elementos predefinidos pero que ofrecen tantas combinaciones de tamaños formas y colores que el usuario puede sentirlo como propias), pagarlas y esperar a que te las envíen.

La campaña además, ha sido apoyada por acciones en punto de venta colocando cabinas y kioskos para diseñar y encargar tu camiseta en eventos y establecimientos estratégicos, y por una acción de incentivación emocional, porque si tu camiseta gusta, se incluye en el catálogo de venta y puedes darle el nombre que se te ocurra.

Una acción muy pop, muy make yourself y muy democrática, donde la tecnología y los canales se ponen a disposición de los anónimos con talento, porque esa es una de las grandes virtudes de internet cuando se usa correctamente. En esa línea, también, no es de extrañar que los modelos sean personas de la calle, nada aspiracionales, pero muy felices, eso sí.

Desde luego no es la primera vez que se hace algo así, pero la iniciativa solía venir de programadores, colectivos de artistas, grupos de fans… Pero sí es una de las primeras veces que lo intenta una marca, hace participar a los usuarios y, además… tiene éxito.

Interesante, seguiremos atentos a la nueva estrategia de Burguer King con su blog, su presencia en redes, con campañas como polémica promoción que premiaba a los usuarios que más amigos dieran de baja en facebook… Seguiremos atentos.

Parece que las marcas empiezan a escuchar.


Desnuda gente con tu ratón por ¿amor al arte?

Ponte a prueba ¿quieres verlo desnudo?

Sabemos que los de GH son dados a desnudarse por todo menos por amor al arte.

Sabemos que la gente se “desnuda” en las redes sociales contando y compartiendo lo que podía costarte un bofetón en un bar, porque nada más aspiracional que ponerle tu nombre real a tu perfil y enseñar lo que quieres que sepan, esa parte de ti que te encanta. Están los que lo hacen por su honda “conciencia social y medioambiental”: “Que cazan focas para hacer abrigos, me pongo en pelotas. Que estoy en contra de FMI, me pongo en pelotas. Que quiero carril bici, me monto en una bici, pero en pelotas, por supuesto”. Tenemos también a los que lo hacen por el gremio municipal: bomberos, amas de casa, policías, concejales…

Y están, por supuesto, los que lo hacen por amor al arte. Son todos aquellos que acuden en masa a las concentraciones del fotógrafo Spencer Tunnick o los que ,en este caso, lo hacen para el artista digital Sebastian Kempa para su proyecto online Naked People,  gente normal, de carne y hueso, suben su foto vestida o desnuda, para que tú decidas como quieres verlos. De momento puedes hacerlo con veinte voluntarios. Si bien el artista no explica la motivación de la gente que decide aparecer en su web, si tiene clara la motivación de lso que acuden a ella:

Este proyecto permite a la gente mostrar su lado voyeur – que hace que el sueño de visión de rayos X sea una realidad-. Los visitantes de la página web que puede elegir desnudarlos – tienen el control

Es decir, la gente lo que quiere ver es gente en pelotas, simple y llanamente.

Interesante sería saber, también,  que foto desnudan más para un testeo de tendencias, pero me temo que eso se lo guardará Sebastian.

Ahora, ponte a prueba ¿quieres verlo desnudo?


Communication breakdown, cover de Led Zeppelin para creativos y desarrolladores

A parte de una canción mítica como bso para leer ésto, “communication breakdown” es una constante en el trabajo de equipos multidisciplinares.

Primero empezamos con un caso “basado en hechos reales” de communication breakdown, pero que  muy breakdown:, desarrolladores VS creativos  y luego vemos el caso utópico, “basado en sueños en algún caso reales”:

  • Creativo: “¡Hola! Mira tenemos pensado un portal- léase cualquier formato como minisite, aplicación, digital media, plataforma…- y queremos campos temáticos del concept que además se dividan según los atributos de la marca. Vamos, calcula, además, unas 25 unidades conceptuales porque quieren un brandmirror con todas sus acciones tácticas en un sólo acto de comunicación en una liturgia de la brand experience…  “
  • Desarrollador: “Eso es una movida. No lo hemos hecho antes, de hecho no lo ha hecho nadie. En CSS aún se podría hacer algo, pero tío en html… porque si además queréis base de datos, estáis locos, siempre jodiendo…”
  • Si el creativo es un poco  novato, iluminado o, además, es director de arte, añadirá cosas como: “Sí, pero respétame la grilla para el equilibrio de los volúmenes visuales. Queremos un efecto Duchamps, ya sabes rollo collage de toda la vida, pero con un toque urbano.”
  • Desarrollador: “Sí, bueno, creo que te refieres al front. Pero yo lo que digo es que además, resulta que para eso deberíamos tirar de php, pero tío, eso no lo podemos meter porque habría que hacer una consulta a la  BB.DD. en el back…”
  • Creativo que fue copy: “No sé si me estás entendiendo, ten en cuenta que el posicionamiento que nos piden es recuperar ese perfil juvenil, pero sin dejar el branding… Vamos que para eso hemos pensado que las secciones sean un poco más semánticas, que sus namings sean eslóganes e, incluso, mejor, que sean claims que nos retrotraigan a la connotación de la marca clásica pero puntera en cuando el tío llegue al site. Eso es de premio….”
  • Desarrollador: “Eh… eso suena, beep, a que es muy largo, beep, y luego para cruzar campos, beep, no veas tú… beep… No puedo…”
  • Creativo: “Ya pero, brand, entiende, joder, brand, que si no lo hacemos así, brand, el target no se identifica, brand
  • Desarrollador: Beep, no se puede, beep, es una movida, beep, necesito 2 años, beep, no hay equipo, beep…”
  • Creativo: “Pero mi gente y el cliente, brand, esto tendré, premio,  que hablarlo con el cuentas, brand, brand, premio…”
  • Desarrollador:Beep, beep, código fuente, beep, beep, html, flash, beep, coldfusion, beep, php, beep, beep, beep…”
  • Creativo: Brand, premio, cliente, brand, brand, premio, brand, brand, brand, claim, target, brand, core target, life styles, brand…”
  • Desarrollador:beep, beep, beep, beep, beep, bit naranja escribe fino…”
  • Creativo: Bic cristal escribe normal.”

Y entramos en la fase RE: Recabreo, recuentas de por medio, reajuste de presupuestos, rehacer proyecto, refeedback nuevo de cliente, relargas noches.

Pero cuando la creatividad no es monopolio de la creatividad en comunicación (lo que se entiende como creatividad en las agencias), sino la capacidad de dar soluciones nuevas a problemas concretos, entonces puede darse un dialogo del tipo:

  • Creativo de comunicación (clarito): “¡Hola! Mira tenemos pensado un portal- léase cualquier formato como minisite, aplicación, digital media, plataforma…- y queremos secciones que tengan subsecciones. Además, necesitamos que haya 25 cuadros de contenidos porque quieren un escaparate con todas sus acciones, pero de un sólo golpe visual, sin que tengan que navegar en exceso… Una movida. No sé si has visto la página de -X-, más o menos por ahí, pero a mi me parece un poco coñazo, muy abigarrada.”
  • Desarrollador creativo (espabilado):Hostias, pues sí. Pero mira, para el tema de secciones (molan los nombres, por cierto, y las subsecciones, bien hiladas, tío) podíamos usar un sistema de etiquetas anidadas, mucho más sencillo para cruzar y encima elige el usuario. Nos costará, pero el resultado es mucho más clarito y luego nos da menos problemas en cuanto haya que meter más. Pero lo de meter casi todo en la home…”
  • Creativo de comunicación: “¡Coño! ¡Mola! Oye, pues sobre eso, mira, con lo que me dices del anidado de etiquetas, se me ocurre que para evitar el follón de contenidos (que la página va a parecer un puto funcional gigante pintado), si metemos un carrusel en flash incrustado en html (que así es más fácil ¿no? y el SEO nos pone un monumento) a lo mejor resolvemos bien. Como ya vemos las etiquetas no hace falta tanto mogollón en cuadros…”
  • Desarrollador creativo: “Hombre, no estaría mal, siempre y cuando no metamos las etiquetas en el flash, espera que llamo al flashero a ver que nos comenta del carrusel que, a lo mejor, se le ocurre otra forma más intuitiva y cómoda de navegación…”
  • Creativo: “Vale, sí y que sea impactante, ya sabes por innovar y eso y para que los de arte se suelten un poquito.”
  • Flashero: “¡Hola, cabroncetes! ¿Qué queréis?…”

Os dejo un enlace al blog de creacciones muy ilustrativo sobre los creativos vistos desde la atónita mirada de un analista web y sus labores.


Seurat, el padre del pixel ahora le da a la escultura con plastidecor (aunque esté muerto)

Pues sí, Georges Seurat es un hombre milagro y milagroso. En 1884, tras largas charlas sobre la composición de la realidad con Paul Signat, Pablete para los colegas,  pintó “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”,  la primera gran obra del puntillismo.

Pronto se le unieron más amiguetes del neoimpresionismo y se dedicaron a descomponer la realidad en pequeños puntos de colores puros que combinados crean la visión cromática global del conjunto, los volúmenes y la perspectiva. Cada cuadro le costaba a Seurat una media de dos años, y es que la técnica se las trae.

El comienzo de todo

El comienzo de todo

Pero ése no es ninguno de los famosos tres milagros de Seurat, sólo es una capacidad de esfuerzo y dedicación digna de elogio, pero no es sobrenatural.

Lo increíble es que en otoño de 1954 (130 años después de“Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”)  un grupo de investigadores de Princeton (Estados Unidos, la universidad de Carlton Bangs) estaban creando el primer ordenador gráfico cuando, empantanados y hastiados buscando como componer una imagen, vieron aparecer a un francés de barba negra que les dijo: “Hijos míos, pensad en una unidad gráfica, lo más pequeño, algo que cobre sentido al lado de otras unidades, la madre de toda composición…” La intervención de ese maldito y engreído gabacho no les sentó bien, nada bien,  así que nunca lo mencionaron, pero se quedaron con la copla e idearon el pixel, la unidad más pequeña de una imagen compuesta por bits, abreviatura de la expresión inglesa Picture Element (ni siquiera usaron el francés ¡ingratos bastardos!)

El primer milagro o Milagro del Pixel

El primer milagro o Milagro del Pixel

En este medio siglo el pixel se ha ido refinando. Dicen que sus colores, que se consiguen combinando los tres básicos, “son cada vez más brillantes, sus texturas más reales y su definición más asombrosa”, vamos que empiezan a parecerse a los cuadros de Seurat… Y a su alrededor ¡oh, cielos! se ha creado un gran movimiento estético “El pixel Art”. En 2004, se creó la plataforma Pixelgala para celebrar el 50 aniversario del pixel capiteneados por diseñadores gráficos, como el alemán Simon Schaumann y el francés Loic Sattler. Muy modernos y apañaditos. En él se pueden colgar y votar las obras más representativas del pixel Art desde 1954 hasta ahora.  Justo en el 180 aniversario de “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”. Ese es el segundo milagro de Seurat, que intentó subir su cuadro y votar, pero como era anterior a 1954, no le dejaron, todos ellos muy atentos a sus ordenadores… ¡Cabrones!

El segundo milagro o Milagro del Pixel Art

El segundo milagro o Milagro del Pixel Art

Sentado, triste pero tranquilo, Seurat compró unas plastidecor para suididarse por la ingesta de color, el típico suicidio artístico… Pero, constatando el hecho de que ya estaba muerto, decidió clavar las plastidecor en el suelo y se largó, con la cabeza alta y el pecho bajo. Y todo eso lo vió Christian Faur y le gustó. Tanto que se dedicó en cuerpo y alma y dedos y piolets a agujerear plataformas con los lápices de colores.

El tercer milagro o El Milagro de la escultura de Plastidecor

El tercer milagro o El Milagro de la escultura de Plastidecor

Seurat sigue vagando, os aviso, cada vez que uséis un pixel, tened cuidado porque se os puede aparecer, y así vagará en la red hasta que lo beatifiquen o un artista del photshop diga tres veces seguidas su nombre en su portfolio. Creo, sin embargo, que la Iglesia Católica no beatifica a los espíritus errantes aunque sí puntúan los milagros hechos después de morir. Así que confío en la segunda opción pero con pocas esperanzas puestas en ello.