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Ideas, tecnologia, contenidos y estrategias para ser creativos en los social media.
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Posts Tagged ‘reflexiones’

MEME: Three Songs of Inspiration

Estas son algunas de las canciones que me han acompañado con más frecuencia en los desvelos a las 4:30 de la mañana para escribir ese orden perfectamente encajado, sin recovecos, de piezas romas, que le pone el sueño de la conciencia a todo. A los atascos de la lógica cuando el inconsciente esta sepultado y trabaja la razón. Esa que parece ser solo fértil cuando descansa o pasa página. Así que, “These song ever were here and there”

Mando el MEME a miredcarpet, theyomecounico blogOnanismosanchez, Panta Rei, Manu Chao, Mikel Markuleta, historias de una actitud, María Gómez Bravo, exkimal, Redecora tu vida y Mudska.




La revolución del ROI

Está claro, Social Media es mucho más que andar posteando en foros o hacer aplicaciones para ponerles bigotes a tus amigos o hacer aplicaciones virtuales de experiencia de producto individual  o incrustar esos minisites de un solo uso que ya fracasaron en una red social o llevarte a los bloggers de excursión… Es la antesala de la compra en muchos casos, es lo que te permite saber lo que piensan de ti sin hacer encuestas, lo que dicen de tu competencia, conocer los insights de mercado, dejar de preguntarte que les puedes dar o que te conviene dar para dar lo que están pidiendo a gritos sin pagarles por hablar o incentivarles para que rellenen un formulario de mierda, es usar toda la imaginación creadora (no solo creativa) para dárselo y convertirte en un facilitador, es ser todo lo buen comunicador que deseaste ser pero que nunca te dejaron ser los costes desproporcionados de los planes de medios convencionales… Y sí, es ROI. El día que nos pongamos de acuerdo y encontremos ese “grp 2.0.” creíble y comprensible, sin compararnos con otra cosa que no sea el sentido común,  ese día podremos ser todo lo anterior y mucho más aún (aunque seguramente, ese día, perdamos la libertad y la frescura porque entonces sí seremos prioridad en los planes de marketing anuales)

Ver también Social Media Revolution. Video para la promoción del libro socialnomics.


¿Y si Hitler decidiera comprar Friendfeed?

facebookfrienfeedNo, no ha sido Hitler, ha sido Facebook: la red social número 1, ha comprado friend feed (el multifeed global donde ver a tiempo real todas las actualizaciones y contactos de tus redes sociales). Friendfeed es,además, una herramienta streaming muy muy útil también para los nuevos teléfonos móviles, y que, por cierto, fue creada por algunos de los padres de google (gmail y google reader). Facebook ya estaba trabajando en Facebook Stream, desconozco si la adquisición de friendfeed es un sustituto o decidirán aprovecharlo como propio, lo que está claro es que en cualquier caso se han quitado un posible competidor.
La figura de un asalto al poder mundial de facebook elegido para este viral no es ninguna exageración: Con el  friendfeed en sus manos (todas las actualizaciones de todas tus redes sociales en un mismo interfaz), a Facebook sólo le falta un navegador donde el criterio de búsqueda no sean los de los robots de google, si no la prescripción de tus contactos, para poder plantarle cara a google, mientras acorrala a twitter (al que ya intentó comprar). Navegador en el que ya están trabajando ¿desde un bunker?


(un brindis a la salud de los que dijeron que facebook estaba muerto. Como red social, a lo mejor, pero pensar que facebook aspira a ser sólo una red social es un poco “¿inocente?”)


Echan de menos la creatividad.

creatividadSuelo colgar en facebook enlaces para compartir noticias. Lo siento, pero digan lo que digan, mis amigos no profesionales, no entienden de qué va twitter, pero decoran y adoran su perfil en facebook.

Y siempre obtengo la misma respuesta cuando cuelgo algún enlace sobre algo creativo, que aporta, que te hace decir ¡WOW, mol ben, hostia tú o toma ya! lo hacen suyo y lo comparten de nuevo.

Sí, mucho hemos oído hablar de los medios de comunicación 2.0., de la comunicación corporativa 2.0., de las PR 2.0., de la planificación 2.0., pero se nos está olvidando algo que también es y ha sido una de las patas de la comunicación para vender (basícamente la publicidad) y es precisamente la publicidad 2.0., la creatividad 2.0.

Por supuesto que los consumidores tienen nuevos hábitos cuando actúan como usuarios y usan nuevos canales: Hay que saber como manejarlos y cuáles elegir según el caso. Cierto que la presencia on line no consiste ya (nunca lo fue realmente) en redireccionar constantemente a una web. Cierto que la experiencia individual gana en viralidad si la puedes compartir, que para tener una experiencia completa en internet debe ser navegable…Pero eso no te asegura que sea plena.

Claro que la democratización de los medios ha puesto las herramientas al servicio de talentos que por los cauces habituales de la profesión no podrían haber demostrado su valía, hundiendo en la miseria a antiguos y anclados esteotipos de creativo que no ha sabido adaptarse. Y bienvendio sea…

Porque eso pone de manifiesto que nos estamos olvidando algo realmente importante, de lo que marca la diferencia, lo que hace que una soneto te ponga los pelos como escarpias y otro no, aunque las dos cumplan las normas métricas y pertenezcan al lenguaje escrito. Y eso, eso se llama magia, comunicación, arte, creatividad, interactividad, experiencia de marca… Me da igual. lo que está claro es que en el mundo 2.0., y los que vengan después, nos estamos olvidando de ello y lo echan de menos.

Y en cuanto a la reputación, las PR… ¿Cómo hemos podido dejar de lado la importancia del contenido, de la experiencia interactiva ahora que además son sociales? Si no comunicas nada de interés y de forma interesante nadie hablará de ti o sólo tú hablarás de ti mismo espantando al personal.

Es el momento de dárselo y los creadores (lo de si somos más o menos creativos es un calificativo que te lo dan los resultados), los que sabemos planificar porque conocemos al target, los canales, las tecnologías y las herramientas, somos lo que podemos saciarles.

Arenga del 20 de julio :)


weeds, de promo de televisión a viral.

Sí, la gente escucha. Y le gusta que le cuenten historias interesantes, anecdóticas, porque le gusta comunicarse, de hecho como buen homínido, lo necesita, le gusta compartir información y le gusta hacerlo con lo que ellos hacen o con lo que han hecho otros (los comunicadores).
Es el caso de un nuevo viral que empezó como promo de televisión de Lionsgate Television para el canal de pago norteamericano Showtime en el estreno de la quinta temporada de su serie weeds. Un serie protagonizada por Nancy Botwin, una madre de familia (Mary-Luoise Parker), viuda que decide vender marihuana a sus vecinos para mantener su nivel de vida de clase media en su bonito barrio residencial.

Para comunicarlo, han hecho un pieza ligera en motion graphics con un breve resumen de hitos en la historia del consumo y comercialización de la marihuana. Esa droga que os pone los ojos rojos, os hace hablar pastosito, os atonta y que tanto me aburre cuando la tomáis, porque yo soy alérgico al cannabis, y no es broma ni es una figura retórica: lo soy, asma y sarpullidos.

Y han respondido bien. Es un buen pie para el debate entre amigos, la polémica, el envío y reenvío… y lo ha suscitado en medios como la televisión, las tertulias radiofónicas, internet o la cafetería y en canales como las redes sociales, el móvil, los portales de contenidos, el email, los blogs, los canales por cable, los canales financiados por la publicidad (aunque cuatro la retire tras los tres primeros capítulos)… Lo que está claro es que el formato elegido ha sido el audiovisual y la clave, una buena pieza narrativa sobre un tema que no deja indiferente. Un libelo 2.0. podíamos llamarlo.


Meme: ¿Una buena idea se vende sola?

Siempre he pensado que una buena idea que no se puede contar es que no es una buena idea. Porque las buenas ideas surgen de tener mil ideas enrevesadas, de un cúmulo de ideas más complejas que al final eres capaz de depurar y llega el momento en que dices: “Eureka“. Es el instante en que no sólo tienes la idea sencilla, es además, cuando sabes formulártela a ti mismo de una manera esencial, clara y brillante, como lo es la idea.

Desde el día en que un homínido comenzó a contarse sus propios pensamientos para entenderlos, la comunicación y el lenguaje son la base de todo planteamiento, de toda idea ejecutable y universal.

Por eso es un error infravalorar ese proceso creativo: el de contar las ideas,verbalizarlas, ponerlas en común, pintarlas una y otra vez con todos los implicados, discutirlas para que la nebulosa se haga materia… antes de ponerse a producir sin demasiado sentido. Pero dedicaré un post a este tema. Las que lo valoran se llaman apple, google, desigual, CMW,  fabrica… y toda esa legión de freelances que convierten el ROI en un milagro.

Pero vamos más allá. En una economía de mercado, además de contarla, hay un peldaño más para llevarla a cabo: el que la escucha y debe apostar por ella.  Y ahí, tus claves son:

  1. Que la entienda.
  2. Que le sea útil.
  3. Que le enamore para que se implique.

Voy a poner un ejemplo:

Una buena idea: el chupachups. Una idea a la que  fue realmente complicado llegar: desde que los primeros caramelos de azúcar con sabores aparecieran en Egipto, allá por el 2000 antes de Cristo, hasta el siglo XX, no se le había ocurrido a nadie. “Pongo un palo en un caramelo redondo para que le dure más a los niños y además no se manchen”. Se cuenta sola ¿No? Pero ¿A quién y cómo se la cuento?

  • Si en frente tengo al de producción, deberé decirle: “Bueno y además es muy fácil, porque cuando el caramelo está fundido, meterle un palo está tirado. Sólo necesitas un molde perforado y un operario que lo introduzca”.
  • Si se la cuento al de compras, deberé decirle: “Además, fíjate, la máquina del molde es muy barata, te la traigo yo si hace falta. Y ahora, el conglomerado de madera es muy barato (desde la caida del caucho de algo tienen que vivir los madereros) y lo puedes producir tú mismo. Amortizas la maquinaria en 2 años.”
  • Si se la cuento al de marketing, deberé decirle: “Fíjate lo fácil que es venderselo a la madre, que es la que compra los caramelos (tu target), como bien sabes: El niño no se mancha y a ella, en el fondo, le sale más barato, porque un chupachups por 20 céntimos le dura lo que le dura al niño un paquete de 20 caramelos de 1 peseta gorda y, encima  tu margen se dispara, campeón, porque vendes el caramelo a 20 céntimos y no por 5″.
  • Y si el nombre es bueno, tanto que la gente un día formará parte del diccionario, mejor. Ya vendrá luego Dalí a diseñarte el logotipo y a tocarte el las pelotas un rato, pero si eso sirve para poner tu logo en el Moma, pues adelante.

Y el último gran paso, si mi producto es un producto de comunicación y venta, la presentación de mi idea debe ser redonda, porque es mi primera imagen, la presentación de mi mismo, la forma de que me quede en el top of mind del día del cliente. Es la forma que tengo de demostrarle de que si él ha visto en mi buena idea una idea que ha entendido a la primera, que le es útil y que, además, le ha emocionado, seré capaz de que su target también lo haga.

Cualquier agencia que no sea capaz de vender a sus clientes un buen producto de comunicación no puede asegurarle que sabrá vendérselo a su target.

Todo esto puede sonar a obviedades más o menos lógicas, como las buenas ideas. Y no basta con esto, por supuesto, existen técnicas, procesos como los que conté antes, recursos, sistemas, titulares, tener en cuenta que las piezas que se presentan no son las que irán directamente  a producción sino un elemento del guión, conocer al cliente (ese al que siempre suelo caer muy bien precisamente porque soy consciente de que él es mi público no sólo el consumidor o el usuario) … Ser freelance en tiempos de crisis es un buen impulso para todo ello. Pero si quieres verlo en acción, este blog es un buen comienzo para que nos pongamos en contacto.

De momento se lo paso a la persona que me formuló la pregunta, él sabrá hacerlo llegar al resto: luis de redecora tu vida. Y añado a otro desarrollador interacreativo, creo que sus opiniones, las del otro lado, son realmente interesantes: Álex, el electroduende.


OME: Son los tiempos modernos, se hacen ferias de muestras…

1986: La letra no tiene pérdida… y me remite a un gran momento del 2009.
Como todo lo bueno, supera las reinveciones de los medios y de los tiempos (todo el mundo tiene derecho a creer que, sin cambiar nada, las cosas cambiarán por usar nuevos términos, pero sólo unos pocos tienen la inteligencia y la capacidad de hacer sin hablar). Así que cada cual se quede su parte.

Yo, personalmente se la dedico:

  • A los mesías de la imbecilidad.
  • A los que apuestan por ellos.
  • A DanCabronazo y Vincent, a quién les pido que se fijen en el calvo del fondo, el que chupa plano, a ver si saben quién es y son capaces de ofrecer documentos gráficos.
  • A quienes saben quién es.
  • A los conferenciantes del OME: hay un verso que los clava.
  • A los vendedores de la modernidad.
  • A los que saben que el medio es la herramienta del mensaje.
  • A las princesas hastiadas de serlo.
  • A las princesas incapaces de serlo.
  • A los mediocres.
  • A los que no lo son.
  • A los palomares y señora.
  • A la publicidad que merece la pena.
  • A la publicidad que conoce al target.
  • A los que quieren hacer su agosto en facebook.
  • A los que les creen.
  • A la memoria del emailing, los adgaming, Second Life y el esperanto.
  • A los futuristas italianos.
  • A Luca Signorelli, Einsestein, Sadro Boticelli, Maquiavelo, Don Pelayo, Pollock, Sancho Ramírez, don Gonzalo de Córdoba, Hernán Cortés, Schiele, Alfonso X, Breton, Juan Antonio Remírez de Esparza,  Valle Inclán, Sade,  Duchamps y San Isisidoro de Sevilla.
  • A los que viven de decir dans-ionianadas y no saben hacer una puta previsión.
  • A los Dance.
  • A quienes pensaron que U2 fueron los  primeros en grabar un plano secuencia para un videoclip o, pero aún, que fue Bjork, la esquimal con problemas vaginales.
  • A los barrios de la periferia en el 85.
  • A los servicios de limpieza.
  • A Esperanza Aguirre y el vaquilla.
  • Al fascismo de izquierdas.
  • A Moltó, la mirada en los ojos y Eloy de la Iglesia.
  • Al machismo de Trinidad Jiménez.
  • A los skins de Moncloa.
  • Al crimen del cómplice.
  • Al caciquismo diferencial.
  • A los que salieron corriendo de su país para reclamar en otro país.
  • A las conversaciones a deshoras.
  • A sentirme pleno.
  • A hacer lo que me gusta.
  • A no tener que levantarme en unas horas.
  • A las tuneladoras.
  • Al rencor histórico.
  • A Poch, las branquias bajo el agua y aviador dro.
  • A los que no se tirarán de los pelos cuando sepan que este grupo militó en la ultraderecha posmoderna.
  • A los que saben que nada hay más peligroso que un mono con miedo.
  • A los que no se dejan llevar por el miedo.
  • A los que son capaces de leer esto.

Hubo un tiempo en el que no había Bisbal, pero estaban los Pecos. La estupidez es hereditaria y muy muy de relevo.


Communication breakdown, cover de Led Zeppelin para creativos y desarrolladores

A parte de una canción mítica como bso para leer ésto, “communication breakdown” es una constante en el trabajo de equipos multidisciplinares.

Primero empezamos con un caso “basado en hechos reales” de communication breakdown, pero que  muy breakdown:, desarrolladores VS creativos  y luego vemos el caso utópico, “basado en sueños en algún caso reales”:

  • Creativo: “¡Hola! Mira tenemos pensado un portal- léase cualquier formato como minisite, aplicación, digital media, plataforma…- y queremos campos temáticos del concept que además se dividan según los atributos de la marca. Vamos, calcula, además, unas 25 unidades conceptuales porque quieren un brandmirror con todas sus acciones tácticas en un sólo acto de comunicación en una liturgia de la brand experience…  “
  • Desarrollador: “Eso es una movida. No lo hemos hecho antes, de hecho no lo ha hecho nadie. En CSS aún se podría hacer algo, pero tío en html… porque si además queréis base de datos, estáis locos, siempre jodiendo…”
  • Si el creativo es un poco  novato, iluminado o, además, es director de arte, añadirá cosas como: “Sí, pero respétame la grilla para el equilibrio de los volúmenes visuales. Queremos un efecto Duchamps, ya sabes rollo collage de toda la vida, pero con un toque urbano.”
  • Desarrollador: “Sí, bueno, creo que te refieres al front. Pero yo lo que digo es que además, resulta que para eso deberíamos tirar de php, pero tío, eso no lo podemos meter porque habría que hacer una consulta a la  BB.DD. en el back…”
  • Creativo que fue copy: “No sé si me estás entendiendo, ten en cuenta que el posicionamiento que nos piden es recuperar ese perfil juvenil, pero sin dejar el branding… Vamos que para eso hemos pensado que las secciones sean un poco más semánticas, que sus namings sean eslóganes e, incluso, mejor, que sean claims que nos retrotraigan a la connotación de la marca clásica pero puntera en cuando el tío llegue al site. Eso es de premio….”
  • Desarrollador: “Eh… eso suena, beep, a que es muy largo, beep, y luego para cruzar campos, beep, no veas tú… beep… No puedo…”
  • Creativo: “Ya pero, brand, entiende, joder, brand, que si no lo hacemos así, brand, el target no se identifica, brand
  • Desarrollador: Beep, no se puede, beep, es una movida, beep, necesito 2 años, beep, no hay equipo, beep…”
  • Creativo: “Pero mi gente y el cliente, brand, esto tendré, premio,  que hablarlo con el cuentas, brand, brand, premio…”
  • Desarrollador:Beep, beep, código fuente, beep, beep, html, flash, beep, coldfusion, beep, php, beep, beep, beep…”
  • Creativo: Brand, premio, cliente, brand, brand, premio, brand, brand, brand, claim, target, brand, core target, life styles, brand…”
  • Desarrollador:beep, beep, beep, beep, beep, bit naranja escribe fino…”
  • Creativo: Bic cristal escribe normal.”

Y entramos en la fase RE: Recabreo, recuentas de por medio, reajuste de presupuestos, rehacer proyecto, refeedback nuevo de cliente, relargas noches.

Pero cuando la creatividad no es monopolio de la creatividad en comunicación (lo que se entiende como creatividad en las agencias), sino la capacidad de dar soluciones nuevas a problemas concretos, entonces puede darse un dialogo del tipo:

  • Creativo de comunicación (clarito): “¡Hola! Mira tenemos pensado un portal- léase cualquier formato como minisite, aplicación, digital media, plataforma…- y queremos secciones que tengan subsecciones. Además, necesitamos que haya 25 cuadros de contenidos porque quieren un escaparate con todas sus acciones, pero de un sólo golpe visual, sin que tengan que navegar en exceso… Una movida. No sé si has visto la página de -X-, más o menos por ahí, pero a mi me parece un poco coñazo, muy abigarrada.”
  • Desarrollador creativo (espabilado):Hostias, pues sí. Pero mira, para el tema de secciones (molan los nombres, por cierto, y las subsecciones, bien hiladas, tío) podíamos usar un sistema de etiquetas anidadas, mucho más sencillo para cruzar y encima elige el usuario. Nos costará, pero el resultado es mucho más clarito y luego nos da menos problemas en cuanto haya que meter más. Pero lo de meter casi todo en la home…”
  • Creativo de comunicación: “¡Coño! ¡Mola! Oye, pues sobre eso, mira, con lo que me dices del anidado de etiquetas, se me ocurre que para evitar el follón de contenidos (que la página va a parecer un puto funcional gigante pintado), si metemos un carrusel en flash incrustado en html (que así es más fácil ¿no? y el SEO nos pone un monumento) a lo mejor resolvemos bien. Como ya vemos las etiquetas no hace falta tanto mogollón en cuadros…”
  • Desarrollador creativo: “Hombre, no estaría mal, siempre y cuando no metamos las etiquetas en el flash, espera que llamo al flashero a ver que nos comenta del carrusel que, a lo mejor, se le ocurre otra forma más intuitiva y cómoda de navegación…”
  • Creativo: “Vale, sí y que sea impactante, ya sabes por innovar y eso y para que los de arte se suelten un poquito.”
  • Flashero: “¡Hola, cabroncetes! ¿Qué queréis?…”

Os dejo un enlace al blog de creacciones muy ilustrativo sobre los creativos vistos desde la atónita mirada de un analista web y sus labores.


Seurat, el padre del pixel ahora le da a la escultura con plastidecor (aunque esté muerto)

Pues sí, Georges Seurat es un hombre milagro y milagroso. En 1884, tras largas charlas sobre la composición de la realidad con Paul Signat, Pablete para los colegas,  pintó “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”,  la primera gran obra del puntillismo.

Pronto se le unieron más amiguetes del neoimpresionismo y se dedicaron a descomponer la realidad en pequeños puntos de colores puros que combinados crean la visión cromática global del conjunto, los volúmenes y la perspectiva. Cada cuadro le costaba a Seurat una media de dos años, y es que la técnica se las trae.

El comienzo de todo

El comienzo de todo

Pero ése no es ninguno de los famosos tres milagros de Seurat, sólo es una capacidad de esfuerzo y dedicación digna de elogio, pero no es sobrenatural.

Lo increíble es que en otoño de 1954 (130 años después de“Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”)  un grupo de investigadores de Princeton (Estados Unidos, la universidad de Carlton Bangs) estaban creando el primer ordenador gráfico cuando, empantanados y hastiados buscando como componer una imagen, vieron aparecer a un francés de barba negra que les dijo: “Hijos míos, pensad en una unidad gráfica, lo más pequeño, algo que cobre sentido al lado de otras unidades, la madre de toda composición…” La intervención de ese maldito y engreído gabacho no les sentó bien, nada bien,  así que nunca lo mencionaron, pero se quedaron con la copla e idearon el pixel, la unidad más pequeña de una imagen compuesta por bits, abreviatura de la expresión inglesa Picture Element (ni siquiera usaron el francés ¡ingratos bastardos!)

El primer milagro o Milagro del Pixel

El primer milagro o Milagro del Pixel

En este medio siglo el pixel se ha ido refinando. Dicen que sus colores, que se consiguen combinando los tres básicos, “son cada vez más brillantes, sus texturas más reales y su definición más asombrosa”, vamos que empiezan a parecerse a los cuadros de Seurat… Y a su alrededor ¡oh, cielos! se ha creado un gran movimiento estético “El pixel Art”. En 2004, se creó la plataforma Pixelgala para celebrar el 50 aniversario del pixel capiteneados por diseñadores gráficos, como el alemán Simon Schaumann y el francés Loic Sattler. Muy modernos y apañaditos. En él se pueden colgar y votar las obras más representativas del pixel Art desde 1954 hasta ahora.  Justo en el 180 aniversario de “Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte”. Ese es el segundo milagro de Seurat, que intentó subir su cuadro y votar, pero como era anterior a 1954, no le dejaron, todos ellos muy atentos a sus ordenadores… ¡Cabrones!

El segundo milagro o Milagro del Pixel Art

El segundo milagro o Milagro del Pixel Art

Sentado, triste pero tranquilo, Seurat compró unas plastidecor para suididarse por la ingesta de color, el típico suicidio artístico… Pero, constatando el hecho de que ya estaba muerto, decidió clavar las plastidecor en el suelo y se largó, con la cabeza alta y el pecho bajo. Y todo eso lo vió Christian Faur y le gustó. Tanto que se dedicó en cuerpo y alma y dedos y piolets a agujerear plataformas con los lápices de colores.

El tercer milagro o El Milagro de la escultura de Plastidecor

El tercer milagro o El Milagro de la escultura de Plastidecor

Seurat sigue vagando, os aviso, cada vez que uséis un pixel, tened cuidado porque se os puede aparecer, y así vagará en la red hasta que lo beatifiquen o un artista del photshop diga tres veces seguidas su nombre en su portfolio. Creo, sin embargo, que la Iglesia Católica no beatifica a los espíritus errantes aunque sí puntúan los milagros hechos después de morir. Así que confío en la segunda opción pero con pocas esperanzas puestas en ello.


Publicidad on line en tiempos de crisis

Buena cita para abrir el tema:

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio
talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La
verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente
de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y
soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una
rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis
donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es
caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es
exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de
una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no
querer luchar por superarla’.


Albert Einstein

Al margen de si la crisis es fruto de una histeria colectiva o del fin de la especulación financiera como sistema incapaz de generar riqueza real, lo cierto es que sí está siendo aprovechada como un parón de “a verlas venir”. De hecho, salvo los clientes de la construcción o de la industria del automóvil, el resto de las grandes cuentas no han tenido pérdidas.

Evidentemente, en momentos de crisis y reducción del consumo, las políticas de precios o de distribución cobran mayor importancia. El branding, ese largo plazo que comprobamos empíricamente que sirve para algo sólo cuando dejamos de hacerlo, pero del que no sabemos la relación directa con las ventas, pierde en la inversión. Es el momento de las ofertas, las promociones, las rebajas…

Pero, ni siquiera eso, todo se ha parado, como un conejo frente a los faros de un coche. No quiere decir que no haya presupuestos para la comunicación, en absoluto, sólo quiere decir que “mejor vamos a guardarlos  para ver que pasa”. Y, entre tanto, las agencias se quedan sin el compromiso de los fee anuales. Los presupuestos simplemente están paralizados por el miedo a un futuro incierto y a un mercado convulso que se contrae.

Si los grandes clientes aprovechan para replantearse sus gastos en comunicación (tras el derroche de las épocas de bonanza), las agencias hacen limpia de viejos perfiles (especialmente en off line).

Creo que ante el panorama, es el momento de las nuevas ideas, de la iniciativa (la iniciativa nunca está mejor motivada que cuando no tiene nada que perder porque todo está perdido). De probar, al menos en on line los costes son reducidos, e incluso de hacer campañas notorias y cargadas de mensaje que ya vendrán luego a patrocinarla.

De hecho, se abren buenas oportunidades de negocio para las mentes inquietas, de mal asiento. Para ellas nada mejor que las acciones tácticas para responder con estructuras horizontales de trabajo y equipos cualificados en los que no hay ni menos ni más ni roles comprometidos a otra cosa que no sea la propia necesidad del proyecto. Ni elevados costes de amortización, sin herencias de malas gestiones, ni oficinas que mantener… Ahora se necesitan comandos, no ejércitos burocráticos.

Y por otra parte, hay un cambio gracias a los producidos en el medio, por lo que los pequeños especialistas en los nuevos canales pueden tomar ventaja.

  • En planificación de medios y P.R. se terminaron los viejos y de dudoso ROI. Se pueden conseguir mejores resultados con menos pasta, antes ni siquiera querían probar, ahora no les queda más remedio.
  • En programación ¡qué viva el código fuente libre! ¡Qué viva el grado de perfección y la posibilidad de experimentar propio de los pequeños desarrollos de estructuras sin largo plazo!
  • En creatividad ¡Qué viva la vuelta a los orígines y al futuro! Ahora tu target es un usuario y puedes llegar a él de mil maneras y te puedes valer de mis necesidades más que antes no podías subsanar: Que el hombre interáctua, por supuesto, como los bebés chimpancé. Que el hombre quiere relacionarse, ahora puedes usar esa necesidad para dar respuestas como antes no podías hacerlo.

Es tiempo para la iniciativa propia,  sin descartar el bonito indefinido a medio plazo, porque en países como el nuestro, lo esperable es que las estructuras y los modos de operar se mantengan,  y  cuando el conejo comience a correr de nuevo, será el momento de contratar de nuevos perfiles.  Un dato, el puesto más solicitado en marketing es el de director de marketing on line.


Comunicación unidireccional VS Interactividad y 2.0.

Es común encontrarse con este combate-debate.

Algunos piensan que con la interactividad o el 2.0. se terminó la comunicación unidireccional, es decir, la manufactura de contenidos pensados para ser consumidos de forma pasiva.

La primera cuestión que se me plantea es si estamos hablando de opuestos. Creo que no, porque detrás de cualquier interactividad hay un guión, una causística decidida por el creador. Si en el juego no puedes robar el coche del decorado, no podrás robarlo. Si el personaje sólo puede saltar, golpear, disparar… pero no volar, no volará. Y las puertas que no se pueden abrir, no se abrirán.

En el caso del 2.0., de los usuarios que generan sus propios contenidos, la comunicación unidireccional funciona en estado puro, puesto que un usuario se comunica unideccionalmente con otro. No equivoquemos la democratización de los medios con el fin de determinadas formas de comunicación.

Evidentemente la hegemonia de la comunicación unidireccional murió hace tiempo.

Pero que al consumidor nuevo, que ha crecido y piensa en interactivo,  le guste participar , interactuar, incluso con otros usuarios y construir juntos la historia no quiere decir, en absoluto, que sea el fin del consumo pasivo de contenidos. Porque en determinados momentos hacerlo seguirá siendo una de nuestras apetencias, sin plena concentración ni derroche de adrelanina, consumiendo contenidos para distraernos o dándole  tiempo a la inteligencia para recibir y pensar mensajes o, simplemente, sentir con el relato de otro.


Sería como pensar que porque me guste cocinar (interactuar) nunca más vaya a ir a un restaurante (consumir contenidos unidireccionales).

Interesante leer “Superproducciones interactivas ¿el final de las buenas ideas?“.