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Posts Tagged ‘streaming’

Aplicaciones Mobile y Widgets VS Sites y buscadores

¿Cuántas veces hemos oído o dicho “Prefiero mil veces la aplicación de facebook para móvil que la página de facebook o cuánto más fácil es comprar on line con el móvil que desde el ordenador u ojalá youtube se navegara como en el iPhone?”.

Conforme avanza el uso de los smarphones, se observa una tendencia: el mayor uso de las aplicaciones en detrimento del uso de los buscadores y los sites, mucho más incómodos de usar en un móvil.

Pero antes de continuar, un inciso, cuando hablo de aplicaciones me refiero a aplicaciones facilitadoras como foursquares, de compra on line como telepizza o privalia, las de guía como googlenavigator o tom tom para iPhone, las de redes sociales como las pensadas para twitter, streaming o facebook… Dejo completamente de lado las de branding puro y duro.

Este crecimiento en el uso de smartphones conlleva una familiarización mayor con una navegación y una usabilidad dirigidas a las experiencias de usuario de utilidad en el menor tiempo y la mayor sencillez posibles.

Eso quiere decir que, en cuanto a la búsqueda de servicio, lo que prima es la rapidez y eficacia en los resultados para resolver un problema muy concreto. Así que los usuarios, en el entorno móvil,  nos estamos acostumbrando a buscar aplicaciones que resuelvan necesidades concretas en vez de las búsquedas  por términos o conceptos en google o yahoo, donde el 99% de los resultados no nos sirven de nada.

En cuanto  a los sites, cuando lo que queremos es muy concreto, sabemos que en ellos nos vamos a enfrentar a dos amenazas claras. Por un lado el exceso de información corporativa, típico en las páginas mastodónticas donde se intenta concentrar todo en la página de inicio, o de mensajes publicitarios, más propios de otros formatos como el banner. Y la segunda amenza, los sites cargados de experiencias de branding que una vez vistas se mueren y que, sin embargo, siempre que visitemos el site volverán a hacernos perder el tiempo dificultando nuestro camino hacia lo que realmente estamos buscando.

Esta situación, marca varias tendencias claras:

1. El descenso en el uso de los sites y, consiguientemente, un descenso en el uso de los buscadores en el móvil, algo que ya se observa claramente en EE.UU, GB, Francia, Holanda y los escandinavos (donde las tarifas de internet móvil son las típicas de los países que defienden e impulsan el derecho a la información):

2. El auge del uso de aplicaciones (en móvil) y widgets (ordenador)  de streaming o de concentración de toda la información en una mismo entorno: Redes sociales, chats, RSS…

3. El aumento en  la concepción de las redes sociales como centro de operaciones del usuario, el sitio donde encuentra la información que le interesa proveniente y prescrito por aquello de lo que es  follower, contacto de interés profesional o directamente amigo. Recordemos que Facebook ya ha desbancado a Google como el site más usado en EE.UU.

4. Una vuelta a las preguntas claves ¿Qué quiero comunicar en cada uno de los formatos? ¿Para qué le sirve al usuario lo que voy a hacer? ¿A qué necesidad estoy dando respuesta?

5. Nuevas oportunidades para los SEO con visión a esperas de que mejoren los motores de búsqueda en redes y apps stores varios, que cuentan, de momento tienen buscadores funestos, cantidades ingentes de spam y que esperan la mayor colaboración de los usuarios en la valoración de las apps.

6. Nuevas oportunidades para los desarrolladores funcionales.

¿Quiere decir esto que ha comenzado el declive de los sites y los buscadores? No, sólo que ha comenzado una etapa de reajuste realmente positivo, la evolución del web zentric, algo tan absurdo como intentar que todo el mundo acuda a un sitio con exceso de información, en vez de intentar acoplarnos a cada necesidad abriendo ventanas de utilidad allí donde surgen las necesidades. Es decir, el advenimiento del USER ZENTRIC o como a cualquier gurú de la terminología le venga en gana llamar mientras hace caja yendo de escuela a escuela de negocios.



Adidas ¿Corre el poder de la roja por tus venas?

  • El poder de la Roja , Adidas.
  • Agencia Netthink – Carat.
  • Director Social Media Engagement, desde septiembre de 2009.

En la plaza Felipe II de Madrid, el jueves 10 de diciembre de 2010, se pudo donar sangre para Cruz Roja por la selección o por que sí.  De forma que se colgó un lona gigante que se fue pintando de rojo según iban creciendo las donaciones. Es la acción que hemos realizado en netthink para Adidas para demostrar que nada es imposible, incluido el ver a jugadores de la selección española de fútbol y de la marca donar sangre. La pregunta latente era:  ¿Irá Raúl, jugador de Adidas, a dar su sangre por la roja? Y sí, sí fue.

El poder de la roja:

adidas

Este es un buen ejemplo de planificación integral de la que me gusta:

  • Gancho mediático para que los medios vayan a tí y no al revés.
  • Street marketing con repercusión en social media para amplificar y dar permanencia a las acciones.
  • Idea humanitaria-colaborativa.
  • Streaming de la acción multicanal.

Podéis seguirlo la retrasmisión en socialstreaming en elpoderdelaroja.


¿Quieres medir el crecimiento de los social media por segundo?

Un contador curioso basado en datos prefijados de crecimiento tipo pero no en datos reales. Útil para que los charlatanes del Social Medianismo dejen con la boca abierta a los pobres incautos de un máster en community management para recién llegados.


Hagamos música juntos.

bb2Bb 2.0: Una iniciativa del músico Darren Solomon y su proyecto Science for Girls (la navegación de sus páginas me parece increible sin menu horizontal ni nada que se le parezca, cuatro comandos e hipertexto)

Más complicado y para músicos. Los solistas graban una melodía, poco complicada, sin ritmos… sonido atmosférico. Lo sube a you tube y envía el enlace por email. Las obras seleccionadas se suben a un sencillo microsite y que el espectador elija que play desea combinar y cuando darle.

La comunicación se realizó principalmente en myspace.

Amplichoir: MTV and Dell: Canta Lollipop e intégrate en el coro más númeroso del mundo.

Noticias relacionadas:
El vídeo de SOUR: Las posiblidades de las nuevas herramientas sociales al servicio del talento.


Spotify en el iphone, el enemigo de iTunes en casa.

spotify-spotted-in-apple-iphoneEn julio, Spotify presentó su prototipo de aplicación para el iPhone de Apple. Y no tenían mucha fe en una respuesta positiva. Esto era lo que decía el propio Andres Sehr, ejecutivo de Spotify:  “Realmente no sabemos si Apple nos va a dar luz verde, y todo lo que podemos hacer es presentar nuestro software, esperar y ver“. Un pesimismo lógico:  en anteriores ocasiones, Apple se había cerrado en banda al desarrollo de aplicaciones de Slacker o Pandora, por entrar en competencia directa con su programa iTunes. Pero sorprendentemente han dicho SÍ.

Spotify llegó al mercado europeo el pasado mes de octubre y en menos de un año ha conseguido más de seis millones de usuarios. Ahora prepara la expansión a EEUU y China, donde tienen intención de llegar a finales de año. Si embargo, atraviesa una mala situación económica.  Según publicó el pasado jueves el diario ‘The Swedish Wire’, la plataforma de música ha duplicado sus perdidas, que llegan a 3,1 millones.

Quizá por eso, aunque la descarga de la aplicación será gratuita, sólo podrá ser usada por los suscriptores premium de pago.


El vídeo de SOUR: Las posiblidades de las nuevas herramientas sociales al servicio del talento.

Esta joya colgada en vimeo (el que ya es el portal social de los videocreadores) es un magnífico ejemplo de los nuevos tiempos: los usuarios acceden a la tecnología, hacen, generan, se comunican, se relacionan y cuando alguien les propone una buena idea y aporta todo su talento, nace el contenido genial y listo para compartir.
El proceso de creación de este vídeo fue el siguiente: el grupo japonés SOUR, hizo una llamada a su fans en las redes sociales (fans de lo que hacen, de su música). La petición era la de pasar un video-casting a través de Skype, (el servicio de vídeo y telefonía en internet) con una serie de peticiones concretas. Y con el resultado realizaron este fabuloso vídeo, donde nada importa la menor calidad de imagen 100% webcam.
El uso de los social media y las redes sociales no se limita únicamente a las P.R. o la reputación on line: Hay todo un mundo de posibilidades creativas para las nuevas herramientas.

Fuentes: Canal de Magico Nakamura en Vimeo y Mudska (blog altamente recomendable y muy vitamina-mineralizador)


weeds, de promo de televisión a viral.

Sí, la gente escucha. Y le gusta que le cuenten historias interesantes, anecdóticas, porque le gusta comunicarse, de hecho como buen homínido, lo necesita, le gusta compartir información y le gusta hacerlo con lo que ellos hacen o con lo que han hecho otros (los comunicadores).
Es el caso de un nuevo viral que empezó como promo de televisión de Lionsgate Television para el canal de pago norteamericano Showtime en el estreno de la quinta temporada de su serie weeds. Un serie protagonizada por Nancy Botwin, una madre de familia (Mary-Luoise Parker), viuda que decide vender marihuana a sus vecinos para mantener su nivel de vida de clase media en su bonito barrio residencial.

Para comunicarlo, han hecho un pieza ligera en motion graphics con un breve resumen de hitos en la historia del consumo y comercialización de la marihuana. Esa droga que os pone los ojos rojos, os hace hablar pastosito, os atonta y que tanto me aburre cuando la tomáis, porque yo soy alérgico al cannabis, y no es broma ni es una figura retórica: lo soy, asma y sarpullidos.

Y han respondido bien. Es un buen pie para el debate entre amigos, la polémica, el envío y reenvío… y lo ha suscitado en medios como la televisión, las tertulias radiofónicas, internet o la cafetería y en canales como las redes sociales, el móvil, los portales de contenidos, el email, los blogs, los canales por cable, los canales financiados por la publicidad (aunque cuatro la retire tras los tres primeros capítulos)… Lo que está claro es que el formato elegido ha sido el audiovisual y la clave, una buena pieza narrativa sobre un tema que no deja indiferente. Un libelo 2.0. podíamos llamarlo.


Creative commons III: La película creative commons.

Termina aquí la serie sobre las creative commons: Creative commons II: ¿El fin de la piratería? y Creative commons I: Sentido y filosofía.
Los ideadores de la película El Cosmonauta son los primeros en aplicar el cuento de las creative commons a su creación: “Bájate todo el material de la película y úsalo como quieras”. Puedes bajarlo TODO (incluido el guión) reeditarla, modificar el merchand gráfico, invertir en ella, co-producirla…
La filosofía se aplica también a los productos relacionados con la película: Tienen, por ejemplo tienda de camisetas, que puedes comprar y recibir en domicilio, pero si prefieres imprimírtela tú, el diseño es gratis: es justo, si haces publicidad de su web allá donde vayas.

Está claro que piratear esta película no tiene sentido alguno, pero ¿será rentable? ¿será una obra bien definida? Evidentemente, su producción no dependerá de subvenciones o de las productoras. El éxito de su difusión no estará ligado exclusivamente de los canales de distribución, ni los contratos con cadenas de televisión, ni de su proyección de cines. Simplemente de que sea del gusto del espectador y desee compartirla (que no es fácil).


Creative commons II: ¿El fin de la piratería?

En este ejemplo contando de manera muy sencilla, vemos como la aparición de los nuevos dispositivos digitales y las nuevas tecnologías han cambiado de las conductas de consumo de contenidos creativos, no tanto las obras o de su narrativa. El público consumen un volumen de contenidos audiovisuales mucho mayor que hace 5 años, como nunca antes se había hecho. Lo que cambia, irremediablemente, es el modelo de negocio para monetizar esos contenidos. Especialmente si tenemos en cuenta que los nuevos soportes y canales de distribución generan automáticamente la piratería. El consumidor se ha acostumbrado a no pagar por ver.

Para los creadores publicitarios el consumo masivo de contenidos en los nuevos soportes son una garantía de presencia, notoriedad y de vida y supervivencia en el tiempo de la obra. Es lo que permite la viralidad siempre que la obra sea buena, guste. Solamente deberemos adaptarnos a los nuevos gustos, tiempos narrativos, técnicas y tecnologías para poder llegar al mayor número de gente que pertenezca al target de nuestro cliente. Y no pensemos que se está haciendo bien, youtube es un gran cementerio de virales. En ese sentido, los planificadores deberán empezar a cambia su inmovilismo y buscar, junto a los canales de difusión de contenidos, nuevas fórmulas o viejas fórmulas como la publicidad de spottyfy (que no deja de ser una radio a la carta) con sus tradicionales cuñas publicitarias. Y en este caso, tampoco se está haciendo bien, la industria publicitariade las grandes agencias con las estructuras empresariales tradicionales, se ha vuelto igual de inmovilista que sus grandes clientes.

Pero a quién esta afectando es la industria de producción y comercialización de contenidos, afectada entre cosas por la piratería, y no la del top manta, si no la que permite las bajadas gratuitas de contenidos en canales llenos de publicidad y el streaming. Es un batalla perdida a la que sólo una legislación o un política de canons pueden poner una tirita, la tecnología en internet siempre irá por delante. Una tirita que es muchos casos rozará la ilegalidad o atentará contra muchos de los derechos contemplados en las constituciones democráticas.

Una solución puede ser que los productores de contenidos posean los canales de difusión y distribución de las obras y las exploten publicitariamente. Ejemplos como modelinia un canal de televisión on line perfectamente adaptado a los modos de consumo de internet, o casos como el que usó la FOX con bittorrent en el permitía las descargas de sus series en primicia y a alta velocidad incluyendo publicidad de tipo faldones e interrupciones muy breves para spots. En ese sentido, las cadenas, pueden encontrar una salida, puesto que la difusión de sus series y publicidad, en internet, es potencialmente muy superior a la de la televisión por cable.

Pero lo tienen más crudo los que se dedican al cine y al DVD. En ese negocio, el número de intermediarios es mucho mayor y el soporte mucho más caro. Un soporte (carátula, plastificado, envoltorio, negociación con los intermediarios de la distribución como grandes almacenes…) encarece el producto. Quizá la fórmula es darle un valor real a todo ese coste: las piezas de colección, los objetos por los que sí se está dispuesto a pagar: camisetas de la serie, firmas de los principales actores, merchand o versiones para coleccionistas. Las salas, por otra parte, deberían hacer valer su valor diferencia en la forma de consumo, dar un valor añadido y buscar líenas de negocio nuevas como la de convertirse por ejemplo en difusores y vendedores de merchand y, desde luego, plantearse nuevas formas de monetización de sus instalaciones como centros de reuniones, eventos, etc… No olvidemos que el mayor enemigo de una sala céntrica en cualquier ciudad es el dinero que puede poner encima de la mesa un Zara o un H&M por el local.

Hay otra salida, una que favorece especialmente al creador, no a los intermediarios, y es la la salida que propone en este vídeo: las creative commons. Puesto que con ese tipo de licencias, nadie necesitará piratear contenidos. Y si algo deja de tener sentido, desaparece.
¿Abrimos el debate?

Ver también:

Creative commons I: Sentido y filosofía.


Creative commons I: Sentido y filosofía.

Así de sencillo se explica creative commons VS copyright. Evidentemente, los autores son partidarios de las CC, pero es cierto que sus argumentos son convincentes, provienen de la reflexión y de la acción, en breve, les dedicaré un post. Porque inicio aquí una serie de post sobre los creative commons.

Este es el informativo, pronto, las reflexiones, os hago un teaser en toda regla: Creative Commons II. ¿Tiene sentido la piratería en un mundo de creative commons?, Creative Commons III. Una película creative commons.


Buzz para el documental, “The beer war”, la guerra de las cervezas en EE.UU.

Aún me resulta sorprendente ese país, EE.UU., donde todos sabemos que hay cosas que huelen a podrido porque nos lo cuentan ellos mismos y encima lo cuentan muy bien.  Eso sí, la autocrítica norteamericana suele tener mayor penetración en la opinión pública europea (con eterno cargo de conciencia y sistemático recelo contra el Imperio).

Pero no nos pongamos “obabanianos”, esas autocríticas no siempre responden  a un ejercicio de libertad al alcance de todos. Más bien se deben,en muchos casos, a los lobbys, como esos que pagaron a Al Gore su premio Nobel y su campaña por el  bio-carburante (o alguien piensa que no hay ya los que se frotan las manos pensando en el dinerito que esa nueva explotación de recursos naturales va a reportarles). Y, a fin de cuentas, como saben los lobbys, Aldous Huxley, Tocqueville, Jovellanos y McLuhan, el exceso de información es tan o más perjudicial que su carencia, porque deja al receptor tan terriblemente desorientado que no sabe que creer.

En este caso, los productores de cerveza “artesanales”/”ecológica” (vamos los que hacen la cerveza como se ha hecho toda la vida)  han escogido a Anat Baron, un veterano de la industria cervecera norteamericana (ex gerente general de Mike’s Hard Lemonade, un tipo desinteresado jajajajaja) para que cuente las desventuras, triunfos y derrotas de los pequeños productores frente a las grandes cerveceras como Budweisser (impresionante ver de que está hecha su cerveza, ¡puaggggg, qué ascazo!)

Por eso no es de extrañar que, aunque este documental esté a la venta en dvd y de que lo proyecten en cines y festivales, sean muy tolerantes con su próxima difusión viral y gratuita en la red (google videos, rapidshare, etc…): el objetivo del lobby está cumplido, es más, quedará amplificado.

Internet es su principal medio y han seguido algunos de los pasos adecuados. Esta es su web: the beer war movies, que como todo producto americano que se precie, tiene su tienda de merchand y sus videoclips perfectamente cortaditos y listos en youtube para el consumo rápido de los usuarios. Si antes pensaban sus dossieres de prensa en la vagancia natural de los periodistas de prensa escrita y en la de los redactores, editores y realizadores de TV cuando mandaban los EPK para las productoras y cadenas de televisión, en internet, desde luego, piensan  en los usuarios como difusores.

Eso sí, echo de menos su presenica en redes. Todo llegará, en cuanto pasen dos mese de la venta del DVD.


Stop-motion tridimensional que rima con motion-graphics: el vídeoclip de Passion Pit.

La filosofía del stop motion en tres dimensiones inspirado en el corazón de las linternas mágicas, en este videclip hecho por The Wilderness, especialistas en motion graphics, para el tema “sleepy head” de Passion Pit. El disco saldrá en mayo de 2009 con el título Manners. El resto en su página de myspace y juzgar vosotros mismos.


Recomiendo usar como fuente de inspiración , homenaje o plagios futuros para marcas o, mejor aún, para escucharlos mientras trabajas.


Rockville, la nueva serie on line para el canal The WB de Warner Bros

Rockville CA la serie, bueno podemos definirla así: O.C. + música indie + los chicos de anatomía de Grey antes de hacerse médicos + Gossip Girl. Era de esperar porque el autor no es otro que Josh Schwartz, el papá de O.C. y Gossip Girl. Esta historia sobre los devenires de un garito de música en Los Ángeles, aún respira cierto tufillo rancio y postgrunge de aquel brodio de éxito llamado Dawson Crece, donde un grupo de adolescentes analizaban capítulo tras capítulo sus complicadas vidas armados de un manual de psicología de auto-ayuda insufrible para teenagers norteamericanos. Pero sí es una buena oportunidad para que pequeños grupos de música se den a conocer y sean ingeridos por el mainstream. Es lógico, la serie sólo se ve en internet y en EE.UU. la red social con más miembros activos es Myspace.

3392444412_fd0250b755The WB Television Network, donde se emite, es el resumen de los vaivenes de la industria de la Televisión que busca su futuro probando en el presente: Los jóvenes ven cada vez menos la tele. La lanzaron en 1995, sí, en 1995, como apoyo a sus series pero los resultados fueron desastrosos. Seguramente era demasiado pronto. Además les planteó no pocos problemas con los derechos de autor y de emisión al ampliar la difusión de sus series en internet. Así que en 2006 le pegaron carpetazo. Prácticamente en la misma época en la que FOX llegó a un acuerdo con bittorrent para que cualquier usuario pudiera descargarse gratuitamente sus series (con publicidad) y a toda velocidad.

En abril de 2008, Warner Bross decidió relanzar el canal pero para emitir series “sólo para internet” y  con todo tipo de socialtools para darle un respaldo social entre los usuarios. Rockville es su último fruto, una combinación magnífica para dos de sus principales líneas de negocio: la música y la producción audiovisual. La putada (o la suerte), es que es “sólo para nortemamericanos” para resolver los problemas esos problemas con derechos de autor y la difusión, así que el resto del mundo deberemos buscarlo en youtube, rapidshare y a ver cuanto tarda en parecer en películas-yonkis… No nos dejan otro remedio :)


modelinia o cómo hacer un canal digital de moda 2.0.

Cosmopolitan tiene su canal de TV con su parrilla de programación, sus programitas con reportajes, su publicidad… Un canal de televisión de los de toda la vida que acompaña de una web interactiva como refuerzo para internautas de vieja generación.

Modelinia ha creado un canal de televisión 2.0. (odio el término pero me temo que viene bien  por su instintiva connotación de nuevo y participativo), en el que los reportajes son los protagonistas y el usuario elige lo que quiere ver. De forma que la parrilla y los programas se los hace él. La unidad es el reportaje, no el programa y la navegación por etiquetas y categorías  permite elegir lo que te apetece ver. Reportajes  en el que modelos, diseñadores, estilistas y top models opinan, dan consejos, te enseñan el backstage de la moda… o  miniseries, más o menos graciosas y con clara voacación viral, como “Spike Heel: Supermodels battle the evil forces”, de una realización exquisita pensada para internet, con protagonistas como Heidi Klunt para su tercer capítulo.

  • La publicidad adopta en esta web todos los formatos de la publicidad convencional menos molestos: banners estáticos (heredero directo de las vallas), product placement en sus reportajes, patrocinios de secciones y reportajes, publireportajes…
  • El diseño, muy cómodo, destina el efectismo a sus reportajes, que incluye en carruseles, y, para sus contenidos de lectura, usa los destacados y la navegación típica de los blogs con extractos. Una muy buena referencia de sentido común.
  • La página, también ha empleado los canales sociales dentro de su estrategia de comunicación-relacional con presencia en twitter, facebook, canal en youtube… pero, como viene siendo habitual, eso no le ha permitido conseguir la notoriedad suficiente, por el momento, teniendo en cuenta la amplitud de su target ¿Andan faltos quizá de una buena promoción de participación viral y social para el target consumidor?

No voy a  hacer previsiones ni decir que fórmula es mejor, si el canal convencional de televisión o el de Modelinia, puesto que hay veces que lo que te apetece en el consumo de contenidos es el modo vegetal total y que tu capacidad de elección sea sólo la de convertir el mando a distancia en el único cetro de la interactividad y otros días uno está dispuesto a no delegar y prefiere dirigir su propia parrilla de programación.

Ambas funcionan porque ambas responden a dos fórmulas de consumo de contenidos complementarias y puntuales.