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Ideas, tecnologia, contenidos y estrategias para ser creativos en los social media.
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Posts Tagged ‘tendencias’

Comunicación 365º, netthinkisobar y la comunicación del siglo 21.

Os dejo los principios básicos de cómo interpretamos la comunicación del siglo 21 en netthink isobar.


Blog Action Day 2010: La sostenibilidad de la comunicación y el derecho a la conversación.

Vía el blog de Bea Rivero me llega el Blog Action Day, una  iniciativa con llamada a la blogosfera mundial. Desde su blog, dedican cada año a una causa en la que piden la colaboración y suscripción de bloggers de todo el mundo para lograr la máxima presencia y visibilidad del problema elegido en internet.

La colaboración es sencilla: Dedica un post al tema, instala un widget en tu blog y contribuye a que el vídeo de la campaña tenga el mayor número de visionados.

La comunicación sostenible

La acción está promovida por change.org, una comunidad de libre adscripción,  para que los usuarios, que se han convertido en un medio de comunicación propio gracias a herramientas como las redes y los blogs, puedan colaborar como transmisores de los mensajes. Para ello, pueden elegir entre una serie de temas como los derechos humanos, la educación o la salud, dedicar un post, instalar un widget o seleccionar un vídeo. De esta forma la acción de ayuda  no se consigue mediante la donación (el eufemismo de moda para el término limosna) o por el apadrinamiento monetario de personas y causas, si no gracias a lo que podríamos calificar como sostenibilidad de la comunicación. No olvidemos que la comunicación en mass media, con una larga cadena de intermediarios, es un campo al que las ONGs suelen destinar entre el 20% y el 40% de lo que recaudan gracias a las contribuciones de los donantes.

El derecho a la Información y a la Conversación

Sin embargo, hay un par de temas que me preocupan de change.org. En su web no hay una sección clara de “quienes somos”, de forma que es muy difícil saber quién está detrás de la iniciativa. Y por otra parte, aún me sigue costando entender porque los derechos de las mujeres y de los homosexuales  merecen un apartado especial, puesto que el derecho a libertad sexual, a la no discriminación y a la igualdad de oportunidades sin importar el sexo o color, son parte de los Derechos Humanos de 1948. No deberían ser 3 secciones autónomas, si no una misma. Pese a todo, lo que está claro es que internet y las herramientas sociales han permitido avanzar mucho a otro de los derechos de las Naciones Unidas: El Derecho a la Información, a informar y estar informado, con sus luces y sus sombras, pues quién toma la palabra no siempre la toma para lanzar un buen mensaje ni un discurso fiable y, sobre todo, porque no garantiza el derecho del receptor a responder y ser escuchado. Por eso, quizá deberíamos mejorar y pensar en el derecho a la conversación, donde los mensajes se filtran, se depuran y se mejoran de forma conjunta enriqueciendo y vinculando, tendiendo puentes entre los participantes.


Videos interactivos en youtube. Nuevas fórmulas de publicidad digital y social.

Ya comiezan a explotarse las posibilidades de los vídeos interactivos de youtube. Mientras algunos se afanan en llenarlos de faldones y enlaces a webs, algunos reutilizan la fórmula “elige tu final” y otros, aún mejor, conectan el vídeo a  un banner richmedia.

Es el caso de la nueva campaña de Tipp-Ex con su “A hunter shoots a bear”. La agencia francesa Buzzman ha creado un canal en youtube bajo el eslogan de la campaña “write and rewrite”. El canal es de pago (20.000-30.000 euros) que incluye un plan digital de medios con formatos notorios dentro de la plataforma. Así que han agudizado el ingenio y, en una campaña realmente coherente, han usado las nuevas posibilidades de los “labs” dentro de los vídeos y el richmedia para los megabanners en relación con el vídeo, el formato estrella de youtube.

Primero ves el vídeo en el que un oso amenaza a un cazador, al que accedes desde youtube o desde la red social donde se haya compartido (es un vídeo de youtube con todas las posibilidades para compartir e insertar) y elijes dos finales:

Y después te lleva a un richmedia puro y duro, de los de toda la vida, que simula el entorno youtube,  donde el vídeo interactua con el resto del banner. Prueba tú mismo mejor.

Pero no ha sido el único, la matriz de franquicias Hell Pizza (pizza y pasta), ha hecho un vídeo igualmente interactivo en una entrega por capítulos de historias de “zombies”, en mi opinión demasiado largo para el consumo en redes.

Si vamos a las raíces, Smpfilms, es probablemente el que más  tiempo y esfuerzos a dedicado a las nuevas posibilidades de la interactividad en vídeo.

Lo ha hecho para la cámara sumergible Sanyo´s Xacti VH1, donde el protagonista y el espectador interactivo prueban su resistencia bajo el agua y tras la pantalla:

O para su propio deleite, como en el caso del Fortune Teller.

No dejan de ser  fórmulas y argumentos ya vistos en formatos richmedia con una interacción simplona y  más bien pueril con el único objetivo de la notoriedad y el tiempo de exposición. Pero ahora hay un grandísimo avance clave: la permanencia del contenido y la posibilidad de sociabilizarlo a través de las redes sociales. De forma que la activación publicitaria de estos formatos es eso activación, pero ahora la continuidad es posible y si además elijes bien a los prescriptores más afines e influyentes, lo cualitativo y lo cuantitativo van de la mano en los resultados.


“Everybody is ugly”. Guerra al photoshop y a las fábricas de belleza.

Ahora que se ha reactivado el debate de la belleza real, tan bien gestionado por Dove, ante el caso  de retoque imposible de Ralph Lauren y que recoge el excepcional blog Photoshop Disaster, muchas publicaciones se han alineado en una guerra contra el retoque.

Algunas publicaciones han optado por advertir a sus lectores sobre las fotografías que llevan retoque, y otras van más allá en sus postulados y acciones. La cabecera alemana Briggitte,  no sólo ha anulado la manipulación digital, si no que además ha anunciado que a partir del año que viene dejará de emplear modelos “profesionales” y sólo ilustrará sus artículos con modelos “amateur” escogidas por su estilo o talento.

Algo que vienen haciendo marcas como Levi’s con sus coolhunters a pie de calle o comunidades como la interesante Chictopia, en el que lo que se valora es el estilo personal de sus miembros al combinar bisutería y moda barata de cadenas como H&M, tiendas de segunda manoo tesoros del armario de su madre. Los propios usuarios , consumidores, votan, comentan y se hacen fans impulsando las posiciones de las trendsetter más seguidas. Chictopia deja aún más clara su revuelta contra los patrones impuestos por el  starsystem de la belleza con su sección “Everybody is ugly”, aupada por el recurrente y ocurrente aforismo de Oscar Wilde “La moda es algo tan feo que tenemos que renovarlo cada seis meses“.

Lo que está claro es que se tiende a una “desprofesionalización” de la industruia de la moda en cuanto a modelos se refiere. Al igual que el porno casero ha desbancado al porno de lujo.

Al margen de los principios éticos que cimentan estas inciativas, es evidente que detrás siguen estando estrategias de mercado, como el acercamiento al target, un giro en la comunicación, el marketing puro y duro y el abaratameinto que supone la ruptura con el carísimo y parasitario mainstraim de la moda con su legión de agencias e intermediarios.

Tiempos de crisis, nuevos cambios de timón, pero no de embarcación. Las marcas se adaptan, pero no se hunden. Aunque esta vez queda claro, que quienes marcan tendencia no son  las marcas:  Ahora “cazan” o se convierten en mecenas, para seguir siendo quienes eligen lo que se llevará o no. El peso creativo , sin embargo, queda en manos de los creadores de calle y todo nos parece más real, más cercano y, aunque los valores sigan siendo igual de frívolos (moda y belleza externa), las metas parecen más sencillas y posibles, menos frustantes. Y eso, por el momento, vende más: Aspiracional, sí, fácil de conseguir, también.


Social banners en España.

Es la primer vez que puedo redirigir tráfico a un banner desde mi blog. Bien lo anunciaba hace poco, en Holanda se crearon los social  banner puros y duros de Detroit Media y Eye Blaster ha sacado los banners para compartir. Desde luego una buena manera de hacer sobrevivir los fugaces banners (quizá el banner no sea un cadáver anunciado, sólo un formato necesitado de evolución). Eso sí, hay que darle al ingenio y agilidad narrativa para que la gente tenga ganas de compartir los “banner para compartir“.

Bueno, pues en España ya tenemos un buen ejemplo. En NetthinkAegis Media ya hemos sacado uno para Mini. Y no sólo ha sido un éxito público-cliente, a Eye Blaster le ha gustado tanto que lo ha colgado en su “hall of fame”, la Creative Zone de Eyeblaster. Así que si os gusta, ya sabéis, ahora el banner lo podéis compartir, si no, pasáis, en internet el usuario y sus contactos son los que aportan el valor definitivo a todo lo que hacemos. El social banner no es más que la confirmación publicitaria de ese poder y de que los planificadores de medios y los creativos empiezan a darse cuenta. Podéis “clicar” para ampliar las imágenes y seguir la ruta desde la marca, la creatividad, la planificación y ¡por fin!: La prescripción de comunicación entre consumidores.


Social banner: Sencillo e inconcebible para creativos y planificadores omnubilados.

A muchos se les ocurrió, nadie les escuchó: Ese detalle tan sumamente sencillo que para algunos planificadores y casi todos los creativos digitales era siempre el detalle sin importancia, ese que se dejaba para el final: “Si hay tiempo incluimos eso que dices“; “¡Un banner con rollos de esos sociales! Venga, no inventemos la rueda“; “¿Un banner que no lleva a la web?¿Estamos locos?;  “La próxima vez“; “El cliente no lo ha pedido“; “El cliente no lo entenderá“; “Ahora no le puedo pedir a mi agencia creativa que haga un cambio para nada…” Sí, mil perdones, prolongar el mensaje de un banner y permitir que su fugaz mensaje pueda ser compartido por millones de usuarios es un detalle prescindible, algo que un cliente nunca entenderá: “Por favor, no molestemos al arte: me fustigaré con diez golpes de usb, diez powerpoints y un excell por mi osadía

Bueno, pues ya está, los holandeses de Detroit Media y los banners para compartir de Eye Blaster ya lo han hecho. Y es sencillo, pinchas, y pones un mensaje en tu moro o en tu twitter, que sí lleva a un site. Es cierto es un click más entre el banner y la web: Sí el click prescriptor que permitirá los cientos, los miles, los millones de clicks de followers, contactos, fans y amigos… En fin ¡Qué Viva Flandes!


Google Social Search: Lo importante no es lo que los motores de búsqueda saben de las webs, la clave será lo que sepan de ti.

google

Google a por todas, además de su Google Maps Navigator, ha lanzado Google Social Search, todo un cambio de filosofía.  Antes de que se adelantara facebook (que también está trabajando en su nuevo motor de búsqueda interno) Google ha sacado Google Social Search, como parte del experimento de Google Labs. Esto básicamente significa que, de ahora en adelante, todo lo que buscamos podría estar relacionado con las tareas de búsqueda de nuestros amigos, compañeros y no sólo las conexiones relacionadas con el perfil público de Google, también las de la gente que seguimos en Twitter o FriendFeed.
Además,  integrará Gmail: usando los elementos de nuestro chat, amigos y contactos de nuestros amigos, familiares, compañeros de trabajo y grupos.  Adicionalmente, Google incluirá Google Reader, mediante suscripciones, como parte de nuestros resultados de búsqueda social.
De esta manera, Google Search Social entregará el contenido publicado en los tableros de resultados de búsqueda de las redes sociales como Twitter, YouTube y Blogger cuando los usuarios están navegando su perfil de iGoogle. Dado que el proyecto está ahora en fase experimental, Google también ha abierto una plataforma de votos, a la espera de conocer las opiniones de más público. Así ve Google su nuevo paso adelante:

Reflexiones:

1. SEO: Las  redes sociales pueden y deben establecer un estrecho vínculo con las plataformas de búsqueda en el futuro y los especialistas en SEO deben ponerse las pilas en encontrar las maneras de posicionar en las redes, no olvidemos que el segundo motor de búsqueda del mundo es youtube y que en facebook se comparten el 24% de los contenidos de internet basándose en criterios de afinidad y vinculación entre usuarios. Eso quiere decir que el SEO no está muerto (los trendys de marketing de gurú tienen esa maldita manía de andar matándolo todo en vez de depurar su utilidad o de apuntar líneas de evolución), al contrario, está en pleno proceso de transformación y nunca antes había ofrecido tantas posibilidades aunando esfuerzos con los departamentos de Social Media Marketing.

2. La filosofía del marketing relacional (término ya pasado de moda en el vocabulario de los trendy marketeers) ha encontrado su gran herramienta, las redes sociales. Y estas forman parte de una realidad mucho más amplia que debe integrarse con todo lo que es internet. Su cualidad no es hacer o hablar con los amiguitos, es la posibilidad de que los buscadores no sólo ofrezcan resultados basándose en el conocimiento que tienen de las páginas, si no del conocimiento que tienen del usuario, del que está frente al ordenador o el móvil.

3. Para que las marcas posicionen bien en los motores de búsqueda  habrá que esforzarse en crear, mantener y cultivar no sólo la presencia de marca en las redes, si no las conversaciones con los consumidores, ofrecer servicio, usar la creatividad para facilitar y generar contenidos que merezca la pena compartir y no tener como único fin el impresionar las retinas, porque eso es lo que hará que realmente estemos en el top of mind… y, por supuesto, en el top of results del nuevo buscador.


¿Y si Hitler decidiera comprar Friendfeed?

facebookfrienfeedNo, no ha sido Hitler, ha sido Facebook: la red social número 1, ha comprado friend feed (el multifeed global donde ver a tiempo real todas las actualizaciones y contactos de tus redes sociales). Friendfeed es,además, una herramienta streaming muy muy útil también para los nuevos teléfonos móviles, y que, por cierto, fue creada por algunos de los padres de google (gmail y google reader). Facebook ya estaba trabajando en Facebook Stream, desconozco si la adquisición de friendfeed es un sustituto o decidirán aprovecharlo como propio, lo que está claro es que en cualquier caso se han quitado un posible competidor.
La figura de un asalto al poder mundial de facebook elegido para este viral no es ninguna exageración: Con el  friendfeed en sus manos (todas las actualizaciones de todas tus redes sociales en un mismo interfaz), a Facebook sólo le falta un navegador donde el criterio de búsqueda no sean los de los robots de google, si no la prescripción de tus contactos, para poder plantarle cara a google, mientras acorrala a twitter (al que ya intentó comprar). Navegador en el que ya están trabajando ¿desde un bunker?


(un brindis a la salud de los que dijeron que facebook estaba muerto. Como red social, a lo mejor, pero pensar que facebook aspira a ser sólo una red social es un poco “¿inocente?”)


Banner-Concerts muy vivos: el tiempo empieza a poner en su sitio a los mesías de la comunicación 2.0. y a las agencias creativas.

Es cierto que el uso de los socialmedia o redes como myspace han servido para lanzar a miles de grupos en un doble proceso: anónimos que fichan por la industria del mainstraim y, a la inversa, grupos del mainstraim que deciden vender sus temas exclusivamente on line llegando a, incluso, a pedir a cambio lo que cada consumidor considere oportuno.

Es decir, han sido los propios grupos, heavyuser de la comunicación 2.0., quienes han organizado sus propias acciones de comunicación y de marketing relacional  doityourself, un terreno en que el que poco puede ayudarles una marca. Pero hay algo que no pueden hacer si no tienen dinero y que si pueden darle una marca: ser los protagonistas de un plan de medios convencional y disponer de una producción exquisita, dentro de una idea notoria de comunicación articulada por profesionales y creadores de la comunicación publicitaria. En esta vuelta a las raíces de la industria publicitaria: el target, sus necesidades, sus usos, la planificación estratégica… el volver a plantearnos el para qué y el para quién, comienza a dar buenos resultados, demostrando que no son los soportes, los medios o los canales los que tienen la respuesta, sino la brillantez de su uso.

Así que cuando el banco Axion pidió a la agencia belga Boondoggle una estrategia para llegar al público joven vinculándose al mundo de la música de una forma diferente, podían haber ofrecido líneas de actuación como las estrategias de P.R. y comunicación 2.0. en las redes de vinculación musical, donde las marcas son amigos-intrusos, con sus perfiles, sus contactitos, su dinamización (hagamos el ejercicio de ponerle un precio a éso en una estrategia a medio, largo plazo) y blablabla… O podían haberles ofrecido la oportunidad de regalar downloads de mp3 a diestro y siniestro… Labores para las que los grupos y los usuarios ya se las apañan muy bien solitos. No, nada de eso, organizaron un concurso de conciertos celebrados en un escenario singular: los banners de las páginas web. Para ello grabó a veinticinco bandas jóvenes tocando en cajas construidas siguiendo el formato y a la escala de los banners tradicionales. Traducido: una acción notoria directa al core target, apoyada por una mecánica de concurso, con un soporte y una planificación convencional y usaron los socialmedia y las redes como canales puntuales de comunicación y amplificación de la viralidad dando a lso usuarios un buen contenido que compartir.

Aunque cada vez es más difícil hacerle entender a un cliente que tu premio le es útil (principalmente porque no hay argumentos de peso) con campañas como ésta, los 5 Cyberlions ganados por Boondoggle en Cannes, les han venido de perlas para darse a concocer y lo han celebrarlo con un viral para iniciados.


En tiempos de crisis: Canta, baila y hazles reír.

Si uno hace un repaso ya no sólo de la historia reciente de la publicidad, si no de toda la historia de la cultura popular en general, da igual que sea un bufón, un juglar, un spot, un viral, un juego interactivo… Cuando las cosas tienen cara de vieja malhumorada, ya sabes: a cantar, a bailar y a hacerles reír.
Aunque la publicidad audiovisual nació musical (jingles radiofónicos, cine y televisión), Coca Cola lo usó con éxito en el 2005, casi con carácter premonitorio en su campaña “Veo una vida nueva”, esta primavera del 2009, el aluvión de spots musicales es amplio: trina (que ya comenzó el año pasado), telefónica empresas, fanta (con una de esas planificaciones de medios que consigue que aborrezcas un spot) y seguro que se os ocurren más.
Yo prefiero recordar esta magnífica proclama: “make´em laugh”, sin duda el segundo mejor momento de “Singin´ in the rain”. Sin olvidarme de “La Rosa Púrpura del Cairo” de Woody Allen, en la que el color de los musicales sorbía la Gran Depresión de los cenicientos corazones norteamericanos en la carcomida butaca de un cine cualquiera (¡Ay! ¡Qué bueno era antes de que le diera por hacer publireportajes turísticos de hora y media sobre Barcelona!)


Augmented reality: Algo más que un código del que sale un 3D

Hace unos meses un amigo me habló de augmented reality. Es uno de los pocos profesionales que conoce el manejo de esta tecnología en España. Debo decir, además, que es un crack.

“La realidad aumentada consiste en un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información física ya existente. Esta es la principal diferencia con la realidad virtual, puesto que no sustituye la realidad física, sino que sobreimprime los datos informáticos al mundo real.”

Lo cierto es que el tema es de los que te dejan con los ojos como platos. Son ya bastantes marcas las que lo ha usado de una manera “inocente”, como la de un niño ante un jueguete nuevo. La web de cualquier dispositivo digital lee un código, genera un 3D y permite interactividad, bastante primaria, todo hay que decirlo, para un disfrute pasajero. Algunos ejemplos son mini, con encarte en revista, o bmw Z4 para EE.UU. que ha reforzado su inicitiava on line con una campaña offline que incluye spot.

Pero la realidad aumentada va mucho más allá: es lo que hace que la bella producción de The world builder no parezca sólo fantasía. Os dejo una charla de la conferencia anual TED Stands for Technology, Entertainment, Design para que lo comprobarlo.


Creative commons III: La película creative commons.

Termina aquí la serie sobre las creative commons: Creative commons II: ¿El fin de la piratería? y Creative commons I: Sentido y filosofía.
Los ideadores de la película El Cosmonauta son los primeros en aplicar el cuento de las creative commons a su creación: “Bájate todo el material de la película y úsalo como quieras”. Puedes bajarlo TODO (incluido el guión) reeditarla, modificar el merchand gráfico, invertir en ella, co-producirla…
La filosofía se aplica también a los productos relacionados con la película: Tienen, por ejemplo tienda de camisetas, que puedes comprar y recibir en domicilio, pero si prefieres imprimírtela tú, el diseño es gratis: es justo, si haces publicidad de su web allá donde vayas.

Está claro que piratear esta película no tiene sentido alguno, pero ¿será rentable? ¿será una obra bien definida? Evidentemente, su producción no dependerá de subvenciones o de las productoras. El éxito de su difusión no estará ligado exclusivamente de los canales de distribución, ni los contratos con cadenas de televisión, ni de su proyección de cines. Simplemente de que sea del gusto del espectador y desee compartirla (que no es fácil).


Creative commons II: ¿El fin de la piratería?

En este ejemplo contando de manera muy sencilla, vemos como la aparición de los nuevos dispositivos digitales y las nuevas tecnologías han cambiado de las conductas de consumo de contenidos creativos, no tanto las obras o de su narrativa. El público consumen un volumen de contenidos audiovisuales mucho mayor que hace 5 años, como nunca antes se había hecho. Lo que cambia, irremediablemente, es el modelo de negocio para monetizar esos contenidos. Especialmente si tenemos en cuenta que los nuevos soportes y canales de distribución generan automáticamente la piratería. El consumidor se ha acostumbrado a no pagar por ver.

Para los creadores publicitarios el consumo masivo de contenidos en los nuevos soportes son una garantía de presencia, notoriedad y de vida y supervivencia en el tiempo de la obra. Es lo que permite la viralidad siempre que la obra sea buena, guste. Solamente deberemos adaptarnos a los nuevos gustos, tiempos narrativos, técnicas y tecnologías para poder llegar al mayor número de gente que pertenezca al target de nuestro cliente. Y no pensemos que se está haciendo bien, youtube es un gran cementerio de virales. En ese sentido, los planificadores deberán empezar a cambia su inmovilismo y buscar, junto a los canales de difusión de contenidos, nuevas fórmulas o viejas fórmulas como la publicidad de spottyfy (que no deja de ser una radio a la carta) con sus tradicionales cuñas publicitarias. Y en este caso, tampoco se está haciendo bien, la industria publicitariade las grandes agencias con las estructuras empresariales tradicionales, se ha vuelto igual de inmovilista que sus grandes clientes.

Pero a quién esta afectando es la industria de producción y comercialización de contenidos, afectada entre cosas por la piratería, y no la del top manta, si no la que permite las bajadas gratuitas de contenidos en canales llenos de publicidad y el streaming. Es un batalla perdida a la que sólo una legislación o un política de canons pueden poner una tirita, la tecnología en internet siempre irá por delante. Una tirita que es muchos casos rozará la ilegalidad o atentará contra muchos de los derechos contemplados en las constituciones democráticas.

Una solución puede ser que los productores de contenidos posean los canales de difusión y distribución de las obras y las exploten publicitariamente. Ejemplos como modelinia un canal de televisión on line perfectamente adaptado a los modos de consumo de internet, o casos como el que usó la FOX con bittorrent en el permitía las descargas de sus series en primicia y a alta velocidad incluyendo publicidad de tipo faldones e interrupciones muy breves para spots. En ese sentido, las cadenas, pueden encontrar una salida, puesto que la difusión de sus series y publicidad, en internet, es potencialmente muy superior a la de la televisión por cable.

Pero lo tienen más crudo los que se dedican al cine y al DVD. En ese negocio, el número de intermediarios es mucho mayor y el soporte mucho más caro. Un soporte (carátula, plastificado, envoltorio, negociación con los intermediarios de la distribución como grandes almacenes…) encarece el producto. Quizá la fórmula es darle un valor real a todo ese coste: las piezas de colección, los objetos por los que sí se está dispuesto a pagar: camisetas de la serie, firmas de los principales actores, merchand o versiones para coleccionistas. Las salas, por otra parte, deberían hacer valer su valor diferencia en la forma de consumo, dar un valor añadido y buscar líenas de negocio nuevas como la de convertirse por ejemplo en difusores y vendedores de merchand y, desde luego, plantearse nuevas formas de monetización de sus instalaciones como centros de reuniones, eventos, etc… No olvidemos que el mayor enemigo de una sala céntrica en cualquier ciudad es el dinero que puede poner encima de la mesa un Zara o un H&M por el local.

Hay otra salida, una que favorece especialmente al creador, no a los intermediarios, y es la la salida que propone en este vídeo: las creative commons. Puesto que con ese tipo de licencias, nadie necesitará piratear contenidos. Y si algo deja de tener sentido, desaparece.
¿Abrimos el debate?

Ver también:

Creative commons I: Sentido y filosofía.


Creative commons I: Sentido y filosofía.

Así de sencillo se explica creative commons VS copyright. Evidentemente, los autores son partidarios de las CC, pero es cierto que sus argumentos son convincentes, provienen de la reflexión y de la acción, en breve, les dedicaré un post. Porque inicio aquí una serie de post sobre los creative commons.

Este es el informativo, pronto, las reflexiones, os hago un teaser en toda regla: Creative Commons II. ¿Tiene sentido la piratería en un mundo de creative commons?, Creative Commons III. Una película creative commons.


Buzz para el documental, “The beer war”, la guerra de las cervezas en EE.UU.

Aún me resulta sorprendente ese país, EE.UU., donde todos sabemos que hay cosas que huelen a podrido porque nos lo cuentan ellos mismos y encima lo cuentan muy bien.  Eso sí, la autocrítica norteamericana suele tener mayor penetración en la opinión pública europea (con eterno cargo de conciencia y sistemático recelo contra el Imperio).

Pero no nos pongamos “obabanianos”, esas autocríticas no siempre responden  a un ejercicio de libertad al alcance de todos. Más bien se deben,en muchos casos, a los lobbys, como esos que pagaron a Al Gore su premio Nobel y su campaña por el  bio-carburante (o alguien piensa que no hay ya los que se frotan las manos pensando en el dinerito que esa nueva explotación de recursos naturales va a reportarles). Y, a fin de cuentas, como saben los lobbys, Aldous Huxley, Tocqueville, Jovellanos y McLuhan, el exceso de información es tan o más perjudicial que su carencia, porque deja al receptor tan terriblemente desorientado que no sabe que creer.

En este caso, los productores de cerveza “artesanales”/”ecológica” (vamos los que hacen la cerveza como se ha hecho toda la vida)  han escogido a Anat Baron, un veterano de la industria cervecera norteamericana (ex gerente general de Mike’s Hard Lemonade, un tipo desinteresado jajajajaja) para que cuente las desventuras, triunfos y derrotas de los pequeños productores frente a las grandes cerveceras como Budweisser (impresionante ver de que está hecha su cerveza, ¡puaggggg, qué ascazo!)

Por eso no es de extrañar que, aunque este documental esté a la venta en dvd y de que lo proyecten en cines y festivales, sean muy tolerantes con su próxima difusión viral y gratuita en la red (google videos, rapidshare, etc…): el objetivo del lobby está cumplido, es más, quedará amplificado.

Internet es su principal medio y han seguido algunos de los pasos adecuados. Esta es su web: the beer war movies, que como todo producto americano que se precie, tiene su tienda de merchand y sus videoclips perfectamente cortaditos y listos en youtube para el consumo rápido de los usuarios. Si antes pensaban sus dossieres de prensa en la vagancia natural de los periodistas de prensa escrita y en la de los redactores, editores y realizadores de TV cuando mandaban los EPK para las productoras y cadenas de televisión, en internet, desde luego, piensan  en los usuarios como difusores.

Eso sí, echo de menos su presenica en redes. Todo llegará, en cuanto pasen dos mese de la venta del DVD.


Urban Art Guide Map Berlin: Cuando las cosas se tienen claras, funcionan.

El mapping social, eso que viene, vendrá en los ecos de los especialistas en tendencias.

Como todo si tiene una idea clara detrás, funcionará. En este caso recoger en un mapa de Berlín obras de arte urbano subidas por los usuarios, dentro de la estrategia Urban Art Guide de Adidas Alemania.

Sencillo, práctico y con una navegabilidad extraordinaria.

Categorías las justas y con un visor flash en carrousel para ver todas las obras que hay en un perímetro determinado.

En web y adaptación de parámetros para iphone para enviar las fotos y recorrer la ciudad de manera intuitiva buscando rincones de talento.

Genial.

Más información en el blog de una nethunting pizpireta.


¿Por qué me gusta el vídeo de Angus&Julia Stone? Flashtools, talento, motivación, compartir.

Este es uno de los vídeos de Angus&Julia Stone,  lisérgicos pasteles australianos de nata y finas tiras de azúcar caramelizado con sabor a menta, pero me lo traigo al blog,  porque se han hecho un vídeo con la aplicación para la webcam de ilife de mac con sus filtros, su efecto mirror, etc… o como la de muchos servicios on line o comunidades como la de Coca-Cola. Y con el material obtenido, y cualquier sistema de edición digital se han montado esta pieza.

Esos mismos juguetes que millones de usuarios hemos usado para pasar el rato, y que la mayoría de las veces se ha quedado como eso, una distracción tecnológica de disfrute individual. Pero llega a manos de gente con talento, te  hacen un videoclip y confirmo que:

a) La tecnología es una herramienta y, en ocasiones, sirve para generar contenidos. Pero eso no asegura ni la notoriedad ni el tráfico ni la viralidad.

b) Si no tienes talento para crear y comunicar y  haces algo que guste, emocione, sorprenda o te toque la fibra, no te comparten y si no te comparten, no se enteran de que existes. Velázquez no inventó los pinceles, pero sabía usarlos muy bien.

c) Si no tienes una motivación o te la dan no lo usas. En este caso la autopromoción de su música.

d) Y que no basta una web bonita,  tienes más que usar los canales adecuados y estar en la nube transversal en la que viven los usuarios, esos mismos que segmentan sus relaciones y se dejan ver en perfiles aspiracionales. Yo lo vi en el  perfil de una amiga en facebook, que me remitió a su página en youtube y cuando se lo pasé a otro del target de Angus&Julia Stone me dijo que ya lo había visto en myspace. Nada nuevo, en los tiempos que corren, pero muy nuevo para muchas agencias y clientes. Y yo, ahora, lo he subido a vimeo para ponerlo, como a mi me gusta, en mi blog porque me he acordado de todos esas herramientas flash con las que algunos pensaron que bastaba para atraer tráfico y de que en breve escribiré un post sobre publicidad y los nuevos formatos de comunicación publicitaria para las redes como canales de viralidad segmentada. Y, aunque podía haber elegido muchos ejemplos similares y más antiguos, a mi Angus&Julia Stone me están empezando a gustar y los recomiendo, especialmente para momentos delicados, de somnolocencia, digestión o penumbra.


Ubiquity, pasos hacia la web semántica.

Mientras algunos clientes sólo usan web 1.0. como escaparates vistosillos, piensan que los blogs de navegación con carruseles son sites…

Mientras las agencias sólo sabe hacer web 1.0 y si les ponen enlaces a sus perfiles en twitter, linkedin o domestika y se les llena la boca diciendo web2.0...

Mientras algunos clientes aconsejados por su agencias y animados por los cantamañanas de última generación se lanzan a hacer redes sociales inconexas, sin motivo, sin lama, sin itnención clara para su target…

Mientras nadie parece haberse dado cuenta de que  internet es la red social por excelencia, la red social global…

Los usuarios más avanzados van por delante y observando lo que hacen nacen cosas como esta:

Eso sí ¿cuántos usuarios saben navegar, manejar y escrudiñar así la red? (Hace poco un cliente me pidió que programase un blog y que le hiciese un gestor personalizado de correo electrónico ¡¡¡¡¡¡!!!!!! y, seamos sinceros, el 85% no distingue un blog de una web, se pierde navegando en scroll y entre los mandos directivos hay más suscripciones a newsletters que a RSS)

Fuente: Mozzilla Labs


iJustine: Una chica estupenda que le toca la flauta a los geeks para que caminen hacia apple.

Paris Hilton+Lindsay Lohan+La venganza de los novatos+Apple+Videoblog+Presencia total = iJustine.

Es iJustine, una geek exhuberante que recorre el mundo de la tecnología y lo cuelga todo en su videoblog proclamando su amor a Mac, Apple y, por supuesto, a Steve Jobs.

Su target, desde luego no son los usuaros de mac. Por el contrario son los de pc y linux, esos geeks a los que levanta de la silla y no precisamente con el despliegue tecnológico del que siempre hace gala. Para la estrategia de presencia total, ha (han) usado todos los principales herramienta de notoriedad en la red: twitter, un canal de tv, su canal en youtube … y su presencia en sitios como facebook y otras redes sociales no se ha echo esperar: son innumerables los perfiles de celebridad abiertos por sus fans. Y su centro de operaciones, la semilla de la que nació todo, el meeting point, es su vblog Tasty Blog Snack

Esta actriz cómica (así se describe), ya recorre los principales platós de televisión y sí, es cierto, aumenta son popularidad con debates como ¿Es real o es una estrategia de marketing como soporte publicitario (sony ya la nutre de cámaras)? ¿La estrategia de marketing es para su promoción como celebridad apoyada por un nutrido grupo de guionistas, productores y equipo técnico como en el caso de lonelygirl 15? ¿O es directamente un producto de apple?

Leed lo anterior y opinad… Yo tengo mi teoría.


MEME: Lo que me gusta y odio del SEO

Bueno, un SEO. Ahora los CEO piden muchos SEO, pensando que es como una campaña SEM pero gratis y con los mismos plazos, a veces lo equivocan con un PR on line, todos ellos primos de C3PO y sobrinos de R2D2.

No es que yo sea un entendido en esta materia que me nos ha pasado Luis redecora tu vida (ese inquieto y poliédrico teórico y práctico jefe de desarrollo), proveniente de Palmira, a Dani Creacciones (no pienso definirlo) y a mi. Sé mas o menos como trabajan y  sé para que sirven o como se definen: posicionamiento orgánico en buscadores o Search Engine Optimization, por si hay alguien de Burgos entre el público. Pero sólo puedo aportar si lo llevo a mi terreno.

Para mi, hay tres tipos de SEO:

  1. El que sabe generar tráfico y sólo eso.
  2. El que sabe generar tráfico cualificado para una página como modelo de negocio o una de e-commerce.
  3. El que sabe generar tráfico cualificado para los objetivos de una marca, que incluyen el branding y, por lo tanto, el posicionamiento de marca.

Evidentemente su papel es crucial para un modelo de negocio de e-commerce o para plataformas que son en si mismas la fuente de ingresos directos o indirectos. Pero a mi  lo que me toca, ya sabemos, es la marca y la comunicación publicitaria en todas las dimensiones que ofrece internet. Y ahí es donde empiezan las perspectivas diferentes y las caras de asombro y los diálogos imposibles si el que tengo en frente es un SEO pureta.

Un ejemplo práctico: Si le digo a un SEO que quiero que posicione mi marca en el ámbito semántico de la -alegría-, me dirá que nadie usa la palabra -alegría- como criterio de búsqueda. Yo le diré que me da absolutamente igual, quiero que siempre que alguien ponga alegría salga mi marca la primera, aunque sean tres personas  y eso me genere una visita en un mes, porque ese es uno de los atributos fundamentales de mi marca. Y, a ver, que nadie se lleve las manos a la cabeza, el objetivo de “generar tráfico cualificado” también se da por supuesto, aunque no sea con alegría.

Por eso,  cuando pillas a uno bueno, es todo un placer ver como posicionamiento de marca y posicionamiento en buscadores no sólo están unidos por una coincidencia en la palabra “posicionamiento”. Pero ya que hablamos de tráico cualificado y esto es un meme, mi mayor pregunta, la que nunca sé contestar, es ¿cómo segmenta un SEO? Y el marrón se lo paso a…. VSEO, uno de los buenos.


Marcas: Las redes sociales son, muchas veces, venta de humo y un canal del que no abusar.

Pues sí, siento ser vehemente, pero es que tanto rum-rum-rum… sobre lo mismo es agotador.
Mr and Mrs Brand: si alguien viene y les dice que las redes sociales son su futuro, desconfíen, es un gilipollas. El mismo gilipollas que les dijo que el emailing era el futuro del marketing relacional, el mismo gurú arribista que les dijo que los blogs eran el medio de comunicación definitivo para una marca (en serio, si alguien les hubiera dicho que para comunicarse con su target, debían crear ustedes su propio canal de televisión o su propio períodico ¿no hubiesen llamado a los de seguridad?) y será el mismo conferenciante, la misma agencia, que les dirá dentro de un año que el superscaryfarruquifistírco es la solución a todos sus males porque los tiempos avanzan que son una barbaridad.

Las redes sociales son un canal y abusaremos de ellas, las llenaremos de mensajes, experiencias de marca y demás bobadas conforme el señor facebook y el resto de plagiadores con un juguete que se les queda grande, tuenti, dejen que las marcas inunden el ámbito privado de los usuarios, eso sí, mientras agencias y marcas les rinden pleitesía.

Y mientras,  twitter seguirá pensando en como monetizar su máquina de notoriedad profesional, sin conseguir que su herramienta sea un gestor cómodo y accesible  de comunicación ¡Pero si hasta el outlook es más cómodo ordenando contactos y conversaciones!

Entonces petaremos las redes de mensajes y publicidad y dejarán de ser cómodas para el usuario y, por lo tanto, para las marcas, que de nuevo serán un asqueroso intruso. Eso sí, las agencias se irán ganando el pan con mesiánicas palabras y los de las fotos con mano en la barbilla harán su agosto.

Señores y señoras, lo que nadie les dirá, por ahora:

  1. Las redes, para una marca, pueden ser una herramienta de marketing relacional: Los perfiles de marca se pueden usar como un meetingpoint de un club de fidelización en un entorno relacional ya creado, y, como todo club de fidelización, se irá a la mierda en dos años. El moderador y el esforzado redactor a la calle y listo. Bueno, al menos en on line, los costes reducidos y la motivación emocional de las algunas acciones interactivas (si están bien hechas) conseguirán que el ROI sea amable. Y está bien, pero, no le pongamos mayúsculas.
  2. Las redes son una herramienta para los usuarios, así que déjenlos en paz y empiecen a serles útiles, antes de que facebook y compañía decidan dejarles cometer los errores de siempre y hundir el barco, como se hundió second life.
  3. ¿Y cómo pueden ser útiles a los usuarios? Pues salgan de su entorno privado y denles todo lo que necesitan para su vida social: contenidos, noticias, enlaces, experiencias… todo aquello que les guste colgar en su perfil, todo aquello que los defina, que les permita mostrar su estilo de vida, de pasar un buen rato, que quieran compartir… y no lo hagan sólo dentro de las redes, háganlo fuera de ellas, en todo lo que es internet, y con todo tipo de comodidades (viral tools)  para que ellos lo usen y lo compartan como deseen en su red de amigos ¿Nadie les ha dicho que los spots, los videoclips o los links a informaciones de interés son los contenidos que más cuelgan los usuarios en sus perfiles visibles a todos?

En defintiva, yo no quiero que adidas se vaya de pedo conmigo y mis amigos, lo que quiero es enseñarle mis adidas a mis amigos.

P.D: In memorian John Wanamaker: “Sé que la mitad de mi publicidad es un despilfarro, pero no se qué mitad”

Nunca fue tan necesario escuchar a un giveme@wannamaker.es

Si te ha gustado, te gustará “De la experiencia de marca a la experiencia de usuario”.


Rockville, la nueva serie on line para el canal The WB de Warner Bros

Rockville CA la serie, bueno podemos definirla así: O.C. + música indie + los chicos de anatomía de Grey antes de hacerse médicos + Gossip Girl. Era de esperar porque el autor no es otro que Josh Schwartz, el papá de O.C. y Gossip Girl. Esta historia sobre los devenires de un garito de música en Los Ángeles, aún respira cierto tufillo rancio y postgrunge de aquel brodio de éxito llamado Dawson Crece, donde un grupo de adolescentes analizaban capítulo tras capítulo sus complicadas vidas armados de un manual de psicología de auto-ayuda insufrible para teenagers norteamericanos. Pero sí es una buena oportunidad para que pequeños grupos de música se den a conocer y sean ingeridos por el mainstream. Es lógico, la serie sólo se ve en internet y en EE.UU. la red social con más miembros activos es Myspace.

3392444412_fd0250b755The WB Television Network, donde se emite, es el resumen de los vaivenes de la industria de la Televisión que busca su futuro probando en el presente: Los jóvenes ven cada vez menos la tele. La lanzaron en 1995, sí, en 1995, como apoyo a sus series pero los resultados fueron desastrosos. Seguramente era demasiado pronto. Además les planteó no pocos problemas con los derechos de autor y de emisión al ampliar la difusión de sus series en internet. Así que en 2006 le pegaron carpetazo. Prácticamente en la misma época en la que FOX llegó a un acuerdo con bittorrent para que cualquier usuario pudiera descargarse gratuitamente sus series (con publicidad) y a toda velocidad.

En abril de 2008, Warner Bross decidió relanzar el canal pero para emitir series “sólo para internet” y  con todo tipo de socialtools para darle un respaldo social entre los usuarios. Rockville es su último fruto, una combinación magnífica para dos de sus principales líneas de negocio: la música y la producción audiovisual. La putada (o la suerte), es que es “sólo para nortemamericanos” para resolver los problemas esos problemas con derechos de autor y la difusión, así que el resto del mundo deberemos buscarlo en youtube, rapidshare y a ver cuanto tarda en parecer en películas-yonkis… No nos dejan otro remedio :)


Una vaca da a luz un humano. El nuevo viral de RAY-BAN.

Bien, pues ya tenemos el nuevo viral de Ray-Ban para su campaña never hide. Su creador, un videoartista inglés muy muy bueno: minivegas.

Ray-Ban comenzó con los vídeo virales para el lanzamiento de sus nuevos productos con una fórmula directa: “Meto mi producto en una situación sorprendente, demuestro la versatilidad y dureza de mis gafas, reflejo el target en el protagonista y me muevo donde se mueve ese target, en este caso, internet“. Algo que parece obvio, pero que por obvio, muchas veces se olvida.

El primero fue aquel éxito de dos muchachos que se lanzaban sus nuevas gafas desde sitios y situaciones increíbles.

De aplauso y boca abierta, porque el mayor éxito de aquel viral fueron lo encendidos debates sobre el “cómo se hizo”, si era un montaje o estos dos nerds eran un portento o si Ray-Ban estaba o no detrás. La marca supo usar el poder del rumor y coló no pocos infiltrados para hacerlo. En cualquier caso, si te fijas bien, en el cristal sucio del coche pone “Never Hide”. En el último y, con el precedente, no hay rumor ninguno: Es ray-ban y es un montaje.


modelinia o cómo hacer un canal digital de moda 2.0.

Cosmopolitan tiene su canal de TV con su parrilla de programación, sus programitas con reportajes, su publicidad… Un canal de televisión de los de toda la vida que acompaña de una web interactiva como refuerzo para internautas de vieja generación.

Modelinia ha creado un canal de televisión 2.0. (odio el término pero me temo que viene bien  por su instintiva connotación de nuevo y participativo), en el que los reportajes son los protagonistas y el usuario elige lo que quiere ver. De forma que la parrilla y los programas se los hace él. La unidad es el reportaje, no el programa y la navegación por etiquetas y categorías  permite elegir lo que te apetece ver. Reportajes  en el que modelos, diseñadores, estilistas y top models opinan, dan consejos, te enseñan el backstage de la moda… o  miniseries, más o menos graciosas y con clara voacación viral, como “Spike Heel: Supermodels battle the evil forces”, de una realización exquisita pensada para internet, con protagonistas como Heidi Klunt para su tercer capítulo.

  • La publicidad adopta en esta web todos los formatos de la publicidad convencional menos molestos: banners estáticos (heredero directo de las vallas), product placement en sus reportajes, patrocinios de secciones y reportajes, publireportajes…
  • El diseño, muy cómodo, destina el efectismo a sus reportajes, que incluye en carruseles, y, para sus contenidos de lectura, usa los destacados y la navegación típica de los blogs con extractos. Una muy buena referencia de sentido común.
  • La página, también ha empleado los canales sociales dentro de su estrategia de comunicación-relacional con presencia en twitter, facebook, canal en youtube… pero, como viene siendo habitual, eso no le ha permitido conseguir la notoriedad suficiente, por el momento, teniendo en cuenta la amplitud de su target ¿Andan faltos quizá de una buena promoción de participación viral y social para el target consumidor?

No voy a  hacer previsiones ni decir que fórmula es mejor, si el canal convencional de televisión o el de Modelinia, puesto que hay veces que lo que te apetece en el consumo de contenidos es el modo vegetal total y que tu capacidad de elección sea sólo la de convertir el mando a distancia en el único cetro de la interactividad y otros días uno está dispuesto a no delegar y prefiere dirigir su propia parrilla de programación.

Ambas funcionan porque ambas responden a dos fórmulas de consumo de contenidos complementarias y puntuales.